COLABORACIONES. Dibujos artísticos (8 dibujos)

Inicio
CONTACTAR CON NOSOTROS
PRESENTACIÓN
QUIÉNES SOMOS
METODOLOGÍA. Cuadros guía
ETAPAS DEL ARTE INFANTIL. Garabateo, Preesquemática, Esquemática, Realista, Pseudonaturalista.
DIBUJOS POR EDADES: 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 años.
ACCIÓN, LA. Página 1. (4 dibujos)
AFECTIVIDAD
ALIMENTOS, LOS. Página 1 (4 dibujos)
AMISTAD, LA
ANIMALES, LOS. Diversos esquemas, Aves-Pájaros, Caballos. Canes. Tortugas, Peces. Ardilla, Caracol..
ARCO IRIS, EL. (8 dibujos)
ATRACADORES, BANDIDOS, DELINCUENTES, RATEROS...
AUTORRETRATOS
AVENTURAS
BOSQUE, EL
CARNAVAL, EL
CASAS, LAS. Página 1
CASAS, LAS. Tipos (17 dibujos)
CASTILLOS Y PALACIOS. Páginas 1, 2, 3.
COLABORACIONES. Temas generales y otros
COLABORACIONES. Instrumentos musicales
COLABORACIONES. Flores (2 dibujos)
COLOR, EL. Página 1 (41 dibujos)
CUENTOS, LOS. Página 1.
CUERPO HUMANO, EL. ( 14 dibujos)
DEPORTES, LOS. Fútbol, boleibol, rugby baloncesto, pinpon, gimnasia, gimnasia rítmica, natación, etc
Día y noche
DIBUJOS COMO REGALO (7 dibujos)
DIBUJOS CON CONTROL
DIBUJOS DE NIÑOS CON DIFICULTADES. Página 1, 2 y 3,
DIBUJOS DE UNA NIÑA CON CUALIDADES PARA EL ARTE. Tema monográfico
DIBUJOS ESTEREOTIPADOS 1.
DIBUJOS EXCEPCIONALES
DIBUJOS PEDIDOS, LOS
DIBUJOS POR TEMAS. "Las estaciones del año", "El parque", "La Navidad"...
EDIFICIOS ESPECIALES. Tiendas (9 dibujos)
EDIFICIOS ESPECIALES. Bancos
EDIFICIOS ESPECIALES. Granja
EGOCENTRISMO, EL. (14 dibujos)
ESCUELA, LA.
ESPACIO, EL. Perspectiva, la. Página 1. (50 dibujos)
ESPANTAPÁJAROS
ESPECTACULOS, LOS. (6 dibujos).
ESTILOS ARTÍSTICOS (5 dibujos)
EXTRATERRESTRES, LOS (6 dibujos)
FAMILIA, LA. 1
FELICITACIONES (7 dibujos)
FIESTAS, BAILES, DESAYUNOS, COMIDAS, MERIENDAS, CENAS, BANQUETES (11 dibujos)
FIGURA HUMANA, LA. Página 1 (52 dibujos)
FINALIDAD. Página 1
GÉNERO, EL. (51 dibujos).
GUERRAS, BATALLAS, GUERREROS Y SOLDADOS. (7 dibujos)
INFLUENCIA DEL MEDIO. Página 1
INFLUENCIA en el arte infantil de la edad en que se empieza la escolarización (20 dibujos)
INTENCIONALIDAD, LA
JUEGOS, LOS (30 dibujos)
LLUVIA, LA, NIEVE, GRANIZO (22 dibujos)
MAQUINARIA (4 dibujos)
MOBILIARIO Y DECORACIÓN (8 dibujos)
MOTIVACION, LA. Es un recurso fundamental para desarrollar la expresión de los niños. Pág. 1
MOVIMIENTO, EL
MÚSICOS. Abrimos varias "salas", una para cada instrumento musical y otra para conjuntos.
NARRACIONES, LAS
NIEVE, LA. (2 dibujos)
OFICIOS y PROFESIONES. Diversos
OFICIOS y PROFESIONES. Albañil
PAISAJE, EL.
PAISAJE. Fenómenos geológicos
PASEOS, EXCURSIONES, CAMPAMENTOS... (17 dibujos)
PERSONAJE FAMOSOS
PERSONAJES DE REYES Y PRÍNCIPES
PLANTAS, LAS. Árboles y matas, los. Pag. 1
PLANTAS, LAS. Flores (14 dibujos)
Proceso de los dibujos de una niña. Tema monográfico
PROCESO DEL DESARROLLO DEL ARTE INFANTIL DE UNA NIÑA DESDE EL PRIMER GARABATO (23 dibujos)
PROPORCIÓN, LA, Página 1
PUEBLOS Y CIUDADES (7 dibujos)
RAYOS X, EFECTO DE (8 dibujos)
RAZAS, LAS
RITOS Y CEREMONIAS
SOLES (18 dibujos)
TEMAS PREFERIDOS POR LAS NIÑAS
TEMPERAMENTOS
TRABAJO
TRAJES POPULARES
TRAUMAS. (13 dibujos)
URBANISMO. Señales de tráfico.
VACACIONES (4 dibujos)
VEHÍCULOS. Automoviles, aviones, aeronaves especiales, autobuses, trenes, bicicletas, barco especial
VESTIDOS, LOS (3 dibujos)

COLABORACIONES. Temas generales (25 dibujos)

COLABORACIONES. Dragones, demonios y otros monstruos (25 dibujos)

COLABORACIONES. Brujas (4 dibujos)

COLABORACIONES. Animales (7 dibujos)

COLABORACIONES. Soldados o guerreros... (6 dibujo)

COLABORACIONES. Felicitaciones

COLABORACIONES. Figuras humanas

COLABORACIONES. Emociones

COLABORACIONES. Símbolos

COLABORACIONES. Casas y edificios especiales.

COLABORACIONES. Vehículos

COLABORACIONES. Flores

COLABORACIONES. Abstracción (3 colores)

COLABORACIONES. Dibujos artísticos.(8 dibujos)

COLABORACIONES. Primeros garabatos. (3)

COLABORACIONES. Paisajes.

COLABORACIONES. Deportes. Pesca submarina.

COLABORACIONES. La familia

.

COLABORACIONES. Instrumentos musicales.

COLABORACIONES. Momias.

COLABORACIONES. Astronautas.

Add your content here

Add your content here

Add your content here

El arte infantil es innumerable, cada dibujo que nos llega puede ser algo nuevo, como éste. Nos vemos obligados, con mucho gusto, a abrir un nueva sala en COLABORACIONES con el título de "Dibujos artísticos", ya que el actual lo es.                                

Lucas, 5 años
4399.jpg
Copia o inspiración de un cuadro de Malevich

El dibujo es artístico en sentido de pintura moderna, que tiene como principio la libertad de expresión. Me sorprende gratamente que Lucas conozca a Malevitch. Es un pintor ruso de los primeros que experimentaron la pintura abstracta, fue el creador del Suprematismo, que consiste en la pintura de formas geométricas, especialmente el cuadrado y el círculo.
 
FORMA
 
El cuadro en que se inspira Lucas no está definido en formas geométricas concretas, pero la parte inferior tiene manchas
rectangulares irregulares, y hay que decir que Malevich también usaba estas formas más o menos estrechas y más o menos prolongadas.
 
Figura humana
Está muy simplificada, es lo que pretendía Malevich, desprenderse de la pintura realista tradicional. La cabeza es un pequeño círculo u óvalo, con dos puntos gs. 1, como ojos, y una curva cóncava g. 5, como boca, el cuello tiene forma de dig, rectangular. El cuerpo en principio parece dibujado con un diag. ovalado, y terminado encajándola en una forma rectangular. La parte inferior se compone o limita la forma con dos curvas gs. 5, Los brazos son formas rectangulares.
Como vemos esto sería un paso intermedio, en que se va separando el pintor de las formas realistas y quedándose en una simplificación geométrica. 
Fue famoso en su tiempo un cuadro de Malevich titulado cuadrado negro sobre fondo blanco. Esto parece una broma, presentar algo tan simple y que ya estaba en la geometría desde el tiempo de la Grecia Clásica. De esto se pasó a la teoría que defendía Duchamp, de que cualquier cosa podía ser arte y lo que valía era la intención del artista de presentarlo como arte y expuso un urinario. Sin comentarios. Lo que pretendían estos "artistas" era epatar al mundo burgués y tomarle el pelo.
Los niños pueden practicar lo que quieran, porque su fase, toda la etapa del arte infantil hasta los diez años aproximadamente es una práctica para dominar los utensilios, las formas y los colores.. La segunda fase pasa por ir a una buena Academia o Facultad y aprender a representar la realidad lo más cerca posible, y después que ha demostrado que puede hacerlo, pues se puede dedicar a cualquier movimiento artístico incluso crear, si puede, el suyo.
El garabato de línea múltiple que Lucas dibuja alrededor es una línea libre que no se ajusta a nada, pura abstracción. 
 
CROMATISMO 
Utiliza el primario amarillo y azul, el binario rojizo, con toque del complejo marrón. Por estos datos se encuentra en la etapa de experimentación del color.
En el arte abstracto se puede utilizar el negro sólo o todos los colores del arco iris y todos los que se quieran inventar o recrear, sin que el "artista", tenga que sujetarse a la realidad, y puede elegir los colores que quiera y hasta dejarse llevar por impulsos o la improvisación inconsciente. Todo vale.
Los críticos y el marketing se encargan de hacer publicidad de cualquier cosa y presentarlo como una genialidad. En fin...
 
Como se comprenderá hablar de los siguientes temas que estamos tratando no es posible hacerlo seriamente.
                                         

Sergio, 4 años y 5 meses
4343.jpg
CIudad con pulición

Aunque se nos envíe el dibujo titulándolo polución lo hemos considerado artístico y dejamos para otra ocasión si se repite este tema para abrir otra nueva sala.
  
FORMA
 
Nubes de humo:
Deben ser a las que el niño achaca la polución. Están trazadas con curvas gs. 5, unidas para hacer los contornos. El interior lo ha coloreado de carmín de matiz terroso. El niño ha querido hacerlas oscuras, evidentemente porque se hace la idea de lo que es la polución.
Casas:
Son trazados tradicionales, las fachadas son diags. rectangulares sin el lado inferior, sustituido por la línea de tierra g. 3 de lado a lado del papel. Las ventanas son también diags. rectangulares, la puerta es un g. 5 con los lados prolongados como jambas. El tejado es otro diag. este triangular. La chimenea no se ve pero debe estar ya que el humo tiene que ser de la casa por que se le ve que sale del vértice del tejado de la casa grande.
Flores: 
Son las clásicas margaritas, esta vez de tres pétalos nada más porque la punta del rotulador es gruesa y no permite más. El tallo es un g. 2.
Doble línea de suelo o vegetación:
Es un g. 12, línea ondulada, va de lado a lado del papel.
Garabatos curvos
Son gs. 5 concéntricos o paralelos, parecen indicar las ondas transmitidas por esas torres. Ese es un recurso gráfico de adultos. El niño se habrá fijado en ellos y se le ha quedado en la memoria.
El tiempo actual de tantos medios de comunicación y edición de imágenes, es favorable para la formación gráfica de los niños. Los enriquece de ejemplos.
Torres:
Una es un g. 2 prolongado con dos pequeñas formas, una rectangular como un diag. y otra triangular como otro diag. Son elementos de la torre sin identificar. Ya se ha comentado que cuando el niño no recuerda las formas exactas o son muy complicadas y no se le quedan bien en la memoria gráfica dibuja otras formas en su lugar que sí sabe hacer.
La otra torre es una combinación de forma rectangular, con un lado terminado abajo en curva, y otra recta, g. 2 convergente con la otra dando a la torre un parte superior en ángulo. En el vértice ha dibujado una forma redonda, g. 20 coloreado. Dentro de la torre ha dibujado líneas diagonales que se cruzan en forma de aspa, gs. 4, lo cual está bien visto, suelen ser así.
Los trazos de segmentos rectos gs. 2 y 4 diversos de azul, probablemente los ha trazado el niño como polución.
CROMATISMO
Utiliza los primarios azul medio y carmín rosado, los binarios verde, rojo, carmín amarronado y naranja. La fachada de carmín rosáceo, es algo atrevida, lo demás parece coherente. Podría estar en la etapa de esquema de color. Que está muy bien para su edad. 
INTENSIDAD DEL TRAZO:
La técnica usada de rotuladores es por sí misma muy intensa, pero ya el hecho de elegirlo puede indicar ya un buen tono vital.
TAMAÑO:
Pequeño, pero proporcionado al tema., lo cual está correcto. 
COMPOSICIÓN:
Están alineados los esquemas sobre la línea de tierra, pero hay distintos tamaños que dan dinamismo a la composición. Las casas quedan en la porción mayor de la proporción áurea, que es la más estética. Esto es innato en los buenos dibujantes. La idea es original y descubre ya la temprana preocupación del niño por temas todavía impropios de su edad. Denota un prematuro artista original y con un dibujo adelantado para su edad.
Los dibujos que recibimos nos los suelen enviar porque precisamente son excepcionales. Así que no es extraño que casi todos tengan una buena calificación.
 

Julieta, 4/5 años
4340.jpg
Bodegón con frutas

Bodegón con frutas es el nombre que indica en el mensaje y envío del dibujo, supongo que se referirá su mamá a este dibujo, es el que más cuadra de los recibidos.
Indica también que está trazado con témpera. Las pinceladas que vemos concuerdan con esta técnica. De modo que hay que referirnos como pintura y no como dibujo a lo realizado por Julieta en este caso.  
                                    
Pero aunque el trazo sea grueso podemos decir que el frutero lo pinta con una línea o pincelada recta como base, igual que el g. 3,  dos verticales, como el g. 2, y una curva, como el g. 5, con el seno hacia arriba, es decir cóncavo, como forma recipiente. Dentro del espacio acotado ha coloreado formas, suponemos como adorno. una esfera verde  a la izquierda, otra forma verde a la derecha, ésta irregular, y otras formas indefinidas de color marrón.
Las frutas podrían ser un limón amarillo a la izquierda sobre el frutero y una mancha roja a la derecha con lo que parece una base de verde, seguramente un vegetal, o sea hojas, y un garabato amarillo al que no encontramos significado. El conjunto podría ser una fruta, por ejemplo una fresa o un fresón. Pero me parece que la niña puede que no tenga la idea fija en una determinada fruta y quizá piensa que el color es erá suficiente para dar la idea de fruta.
Para su edad está bien este intento. Lo importante es que muestra interés y curiosidad por el dibujo y ahora por una técnica distinta de los lapiceros o las ceras.
El interés, la pasión por una actividad, en este caso artística, es la que lleva al triunfo y sobre todo a la  satisfacción de hacer lo que a uno le gusta, así el trabajo no es un castigo divino sino una alegría y un camino de superación constante. Es dar un sentido a la vida y dejar una obra a su paso por su existencia.
 

Vera, 5 Años
4309.jpg
Boda de su profesora

Este dibujo podría haber ido a figuras humanas, o la familia, pues ya lo son si se han casado, o podríamos  haber abierto una nueva sala de ritos y ceremonias, pero hemos considerado que tiene un valor artístico merecedor de situarlo en este apartado de dibujos artísticos.
 
FORMA
 
nubes:
tiene un forma tradicional ovalada y trazada con curvas gs. 5 continuadas.
Las formas de los bocadillos para escribir el título del dibujo son también ovaladas pero de línea continuada sin curvas, no hacen falta en este caso.
Figuras de los novios:
las cabezas son diagramas circulares irregulares los ojos son gs. 20 círculos irregulares coloreados la mitad indicando la pupila La novia tiene pestañas con gs. 4 diminutos. Las narices tiene forma de U diminuta, en realidad una curva g. 5, también son un g. 5, las curvas de las bocas. El pelo de ella son curvas gs. 5 con el seno hacia abajo y unas líneas curvas gs. 5 alargadas, para indicar melena en los dos lados de la cara. El pelo de él son gs. 4 y 2 diminutos. El cuerpo de ella se divide en dos partes, la superior es un trazado de la etapa realista, adelantada bastante para su edad. Los brazos terminan en curvas diminutas para representar los dedos, repetimos esta medida porque el dibujo le obliga a ello, las hace proporcionadas, coloreadas y las mangas cortas están indicadas con gs. 4. El velo son dos líneas ligeramente onduladas, gs. 12. El busto está adornado con una flor de trazado clásico en los niños, un circulito g. 20 en el centro y gs. 5 curvas alrededor como pétalos. La parte inferior del vestido es un trapecio isósceles, casi, con los lados ligeramente curvados, correcto. Tiene dentro  dibujadas como adornos tres flores iguales a la anteriormente definida. Las piernas, la pequeña parte que se ve, son diags. rectangulares verticales terminados en una forma nueva para indicar ligeramente, no tiene espacio para mucho más, el tacón y punta del zapato. La parte delantera del cuerpo o mejor dicho del traje, es una forma también de la etapa realista, ha dibujado las mangas y el resto de un solo trazado de línea. Deja correctamente un espacio triangular para indicar como lo dejan las solapas, al cuello le ha colocado una pajarita, también correcto, con un circulito en medio y dos curvas gs. 5 en los lados. El pantalón también es una forma de la etapa realista, es de los primeros esquemas que hace en esta etapa, dibuja las dos perneras y el resto con una sola línea y los pies o calzado son igualmente trazados que los de ella, algo más gandes.
CROMATISMO:
utiliza los primarios azul, un poco de amarillo y carmín rosado, el binario rojo y verde  más los complejos marrón y anaranjado suave o crema.
Se encuentra en la etapa de esquema de color.
ESPACIO o perspectiva:
coloca las figuras sobre el borde inferior del papel, supuesta línea de tierra implícita, esto no es adelantado pero si lo es que coloree detrás un espacio plano de color verde.
INTENSIDAD DEL TRAZO:
intenso, sobre todo el coloreado del fondo azul y el traje masculino. Denota un buen tono vital.
TAMAÑO:
normal, con relación al termino medio de los dibujos infantiles. Indica un ego normal.
COMPOSICIÓN:
a mi entender es lo que le confiere sentido artístico al dibujo. Primero ha aprovechado un suceso relatado en clase por la profesora para hacer su dibujo, suponemos que voluntariamente, como hace todos sus dibujos, según nos indica su madre. Los detalles que dibuja son adecuados y no se le olvida ninguno principal, el coloreado de azul fuerte es un acierto porque así destacan más las figuras, la elección de los colores es acertada. En algunos detalles ya se ha comentado que está bastante adelantada para su edad.
En todo caso el dibujo es agradable y aun no dejando de ser un dibujo infantil denota un algo de adulto en la sencilla composición y detalles.
Desde luego estimamos que posee estupendas condiciones para el dibujo y lo más importante es el interés que tiene en dibujar que nos indican en el mensaje que acompaña al dibujo.
Esto es fundamental en cualquier actividad. 
En cuanto buscarle una academia o profesor de dibujo, no lo consideramos oportuno. El dibujo infantil es como un ensayo, una preparación, una etapa previa, para en su momento, cuando acabe ese periodo, si sería oportuno que le llevaran a una academia o profesor que le enseñara a dibujar ya como un adulto desde el principio. Lo que ha conseguido hasta ahora es dominio de trazo, habilidad para representar las figuras y objetos y esto es válido.
Ha dibujado intuitivamente líneas y formas geométricas. Después el profesor le explicará que son formas geométricas y le enseñara a realizarlas exactamente y con sentido de lo que se hace. Después se aplican a la preparación del dibujo definitivo.
         

Sergio 4 años
4308.jpg
Árbol de Navidad

El dibujo es el árbol de Navidad pero como no tenemos abierta una sala para este tema de Navidad de momento lo colocamos en COLABORACIONES. Dibujo artístico, porque lo es.
  
FORMA
Árbol de Navidad:
suelen dibujarlo los niños de esta forma con el g. 12, línea quebrada a uno y otro lado, el tronco es un diag. rectangular, y los adornos algunos están logrados con garabatos y otros son de la etapa realista, por ejemplo las estrellas. Los otros adornos son bolas gs. 20 con asas para colgarlos, son curvas gs. 5, hay unas formas de diags. triangulares pequeños que no identificamos.
Garabatos no identificados
a la izquierda tenemos un garabato que tiene una forma redonda irregular, casi un círculo, y un g. 2 , línea sencilla vertical, como si fuera la cuerda de un globo. Otro  en el mismo lado parece un corazón, pero no bien trazado, con un g. 12, línea ondulada como si fuera el cordón que lo sujeta. Dentro de una de las curvas tenemos un trapecio, diag. rectangular modificado.   
Debajo del árbol hay dos diags. triangulares pequeños unidos por los vértices y otro unido por debajo que es un cuadrilátero y debajo a su vez un segmento g. 4, con dos puntos gruesos en los extremos gs. 1. A la derecha tenemos una línea que se compone de un g. 10 y otro 11, líneas errantes abierta y envolvente. Al final, de un extremo, acaba en un dig. rectangular irregular sin acabar y con un segmento que hace un triángulo con los lados de la línea general.
Debajo un g. 4, acabado por arriba en un punto grueso g. 1.
CROMATISMO
utiliza los primarios amarillo y azul muy oscuro, y los binarios naranja y verde, más el complejo marrón.  
Si fuera sólo por el tronco habría que ubicarlo en la etapa de esquema de color, pero únicamente es un dato. 
INTENSIDAD DEL TRAZO:
tiene líneas intensas y otras normales y suaves. Si como parece están hechos los trazos por rotuladores se ve  que unos están con tinta y por eso son más intensos y otros nota no tanta. Dadas estas circunstancias no se puede catalogar el tono vital, parece bueno aunque sólo sea por la elección de la técnica de rotulador.   
TAMAÑO:
algo grande, no demasiado, por ser un árbol podría ocupar toda la página. Diríamos que tiene un ego norma, algo acusado, aun que no son datos suficientes.
COMPOSICIÓN:
el dibujo tiende a la simetría, lo sería posiblemente si hubiera dibujado el árbol derecho. Desde el lado izquierdo del papel hasta la parte derecha del tronco está en proporción áurea y también desde alguna punta de las ramas. En sentido vertical la proporción áurea está en el tamaño de las ramas, descontado el tronco.  La inclinación del árbol da un movimiento  que anima al dibujo en general, aunque lo desequilibre o precisamente por eso.
Según Kandnisky la línea inclinada significa movimiento.
 
Nota. Kandinsky, uno de los principales artistas abstractos fue precisamente el que hizo un estudio psicológico de las formas en su libro Punto y línea sobre el plano. (1926).
  

Niño de 9 años
4123.jpg
Copia de una pintura

Este dibujo, mejor dicho pintura, es una pintura artística aunque sea copia por pertenecer a un niño de su edad.
 
Los dibujos que recibimos de visitadores de esta museo virtual, de sus hijos, suelen ser diferentes a los comunes de los niños que hacen en las escuelas. Están realizados con libertad y por gusto, expresan mejor la personalidad delos dibujantes. Este dibujo que analizamos es un caso de estos y muy especial, porque se trata de la copia de un modelo que les pone el profesor/a. Como tal copia no podemos hablar del dibujante en algunos aspectos, pero si reconocemos en el dibujo una cualidad innegable de dibujante. En color está aplicado con la torpeza lógica de quien no está instruido en el tema, pero vemos como
están correctamente delineados los labios, los dientes, la nariz, de elegante perfil y con la indicación discreta del orifico de ella. Aquí ya no hay asomo de etapas anteriores. Los ojos son de un color castaño muy realista. Las pestañas están exageradas, pero en su sitio, no sabemos como están en el original. Las cejas están bastante correctas dentro de lo que cabe. El dedo y su uña bien en general y los otros dos dedos no están mal. El intento de claroscuro para dar volumen también es estimable en un niño de su edad.
No comentamos el color porque es obligado según el modelo, y en todo caso no sabemos que tonos tenía. 
Del tema del espacio o perspectiva ya se ha indicado lo que se puede decir de la pintura, que intenta con claro/oscuro dar volumen a la pintura. Para su edad y sin instrucción previa, suponemos que sin ejercicios anteriores como práctica, ninguno o pocos, es de estimar bastante lo que intenta.
Tampoco podemos decir nada de la intensidad del dibujo `prquepara pintar luego encimase debe trazar suave, para queluego quede oculto, ya que es un teme al auxiliar.
El tema del tamaño asimismo no es tratable por el mismo motivo que venimos comentando no sabemos como era el modelo.
Resumimos que dadas las circunstancias que concurre en el dibujo podemos  decir que se ven e intuyen verdaderas condiciones para las Bellas Artes*.
 
*Aprovechamos la ocasión para aclarar un tema del que nunca se habla por los intereses creados alrededor del arte. El arte significa técnica, maña, manera para hacer algo, un cuadro o una silla o una cacerola o un puchero de barro. Los griegos distinguían del arte práctico de las Bellas Artes. Lo que se entiende actualmente por arte quiere decir bellas artes. El termino se redujo por comodidad para pronuciarlo. Pero los que no nos hemos olvidado de esto no podemos admitir como Bellas Artes las "ocurrencias" del arte moderno, la mayoría no es bello, y muchas veces es desagradable. Esto es una gran mentira que es muy difícil o imposible de aclarar, como tantas otra en la actualidad. 
Se adjudican nombres a las cosas indebidamente, con la interpretación que en general se les acomoda mejor para sus designios. 
                                        

María, 6 años
3564.jpg
"Una novia"

Todos los dibujos que nos envían los amables colaboradores son interesantes por algo, por eso precisamente nos los envían, éste lo es por su sencillez, por su elegancia, es tan artístico como otro anterior que se nos envió y que nos movió a abrir una nueva sala de dibujo artístico en el departamento de colaboradores.

FORMA: aunque conserva la figura recursos del arte infantil el
              resultado parece de un artista adulto, un buen ilustrador de
              cuentos infantiles. Destaca la sencilla estilización de la
              figura, es excepcionalmente alargada y sin embargo no nos
              produce la sensación de desproporcionalidad. La cabeza
              sigue siendo un diag. circular, algo ovalado, irregular, los
              ojos son dos gs. 20, con dos puntos dentro gs. 1 como
              pupilas, le dibuja pestañas, gs. 3 y 4, detalle femenino, la
              nariz es un ángulo en dirección diagonal un lado, g. 4 y
              horizontal, g. 3. La boca es una  curva g. 5, con el seno
              hacia arriba en actitud de sonrisa, encima le dibuja una
              curva g. 5 con el seno hacia abajo, muy pequeña, cerrada
              por abajo con un segmento pequeño recto horizontal, g. 3.
              Tiene un adorno encima de la cabeza compuesto por curvas
              que nos ha quedado fuera del papel en la reproducción y
              alrededor de la cabeza una especie de capucha o velo lo ha
              trazado con una sola línea, a base de curvas de lado a lado
              de su cabellera, ésta consta de dos líneas amplias curvas y
              onduladas, una a cada lado del cuerpo y otras dos formas en
              ángulo, formando triángulos con el vestido, que aunque
              sencillas no están catalogadas en etapas anteriores. 
              Le dibuja también orejas con curvas cerradas, gs. 5 o
              círculos gs. 20, no se aprecia bien por su pequeño tamaño, y
              unos pendientes también muy pequeños formados con
              ángulos, muy diminutos circulitos y pequeños segmentos
              después también en ángulo colgando.   
              La parte superior del cuerpo lo ha  trazado a la vez que el
              cuello, resultando una forma estilizada y artística de vasija.
              El escote lo soluciona con una línea entre horizontal y algo
              diagonal, gs. 3 ó 4, que va de lado a lado de los hombros.
              Las mangas, cortas, son como dos globos, trazados con
              curvas gs, 5. Los brazos son como dos diags. rectangulares,
              en sentido vertical, que dibuja modificándolo para hacer a la
              vez los dedos con curvas gs.5, comprendidos en la misma
              línea. No representa más que tres dedos  porque no tiene
              sitio para dibujar más, si hubiera dibujado los cinco quizá no
              resultaría el dibujo tan estilizado. Creemos que es mejor así,
              el arte se puede permitir estas libertades.
              La parte inferior del cuerpo y las piernas quedan casi oculta 
              por completo por la falda. Está trazado su contorno con una
              línea amplia que va de un lado a otro de la cintura en parte
              ondulada y en parte más recta, con un lado abajo terminado
              en curva y otro en ángulo. Suponemos que es un trazado
              inconsciente que le ha "salido" de una vez. En el centro
              aparecen unas líneas verticales casi rectas, un poco
              onduladas, gs.2, que sugieren unos pliegues de la falda.
              Como adorno dibuja a un lado una serie de corazones, que
              bajan en serie creciente, cuanto más abajo mayores son, 
              formas avanzadas de la etapa realista, y entre medias con
              cruces dispuestas radialmente de líneas diagonales, gs. nºs
              2, 3 y 4. En las caderas ha dibujado suponemos que como
              adorno, dos pares de cruces, gs.5, una dentro de la otra,
              que enriquecen el diseño del vestido
              Las pequeña partes que se ven de las piernas son pequeños
              diags. rectangulares con el lado superior sustituido por la
              parte inferior de la falda. Los pies o mejor dicho el calzado
              son formas de la etapa realista, avanzada, viéndose
              claramente el tacón del zapato. 
              Todo el  dibujo denota sensibilidad artística natural.
CROMATISMO: muy sencillo en armonía de colores cálidos,
                         indicativo de una niña más bien alegre. Utiliza los
                         colores primarios amarillo -un pequeño toque en la
                         cabeza-, carmín rosáceo, y los binarios rojo y
                         anaranjado suave, matiz cremoso -en la cara-. Por
                         este solo detalle y los corazones rojos, podría estar
                         en la etapa de esquema de color.
ESPACIO o perspectiva: en este tipo de dibujos de una sola figura
               no suelen tener en cuenta los niños este tema.
INTENSIDAD DEL TRAZO: algo intenso, diríamos que lo suficiente
                      para que la línea queda bien definida. Podríamos decir
                      que tiene un tono vital más bien bueno.
TAMAÑO: es normal que los niños dibujen grande el esquema que
                hagan cuando es el único que dibujan. Si se dan con
                frecuencia estos tamaños grandes es indicativo de un ego
                acusado.
COMPOSCIÓN: la figura está bien compuesta, no ha lugar a una
                        composición general cuando hay solamente una
                        figura dibujada.

María, 6 años.
3400.jpg
Bailarina

Es un dibujo sencilla. La elegancia lo es. 

FORMA
Figura de bailarina: le bastan dos gs. 20, para indicar el recogido de pelo a ambos lados de la cabeza. Los rizos que le caen a cada lado son dos gs. 12, líneas onduladas. Los ojos dos puntos, gs.1, la boca, un muy pequeño diag. rectangular, los rosetones de la cara dos gs. 20. El cuello, forma nueva que parece un escudo, es de una fase adelantada, está construida con curvas. g. 5. y línea ondulada corta, g. 12.
La parte superior del cuerpo, del vestido, es una forma de corazón, tan querida por las niñas -da idea del busto-. No acaba en punta sino en el  perímetro de la falda, amplia curva, g. 5, cerrada popr debajo con un recta g. 4. Dentro tiene trazadas unas líneas curvas y onduladas, gs. 5 y 12, para imprimir una textura a la tela.
Los brazos son curvas gs.5. con las líneas principales de contorno prolongadas hasta la mano que presentan con tres curvas indicativas de los dedos, g. 5 seguidos (a veces los pintores dibujan sólo para dar la sensación de nada más, y es suficiente).
La pierna izquierda está lograda con dos líneas sencillas rectas verticales gs. 2. Al final se ve el inicio de las cintas de atar las zapatillas. La pierna derecha está doblada y se compone de dos rectas gs. 4 en ángulo, y otra curva que se dobla precisamente también en la parte de la rodilla. El pie es una curva  que no se ve entera por la falta de papel. Las cintas de las zapatillas aquí se ven algo más, son pequeños segmentos gs. 4 cruzados. Dan la sensación.
CROMATISMO: se limita a los colores primarios amarillo, rojo -unos pequeños toques-, y azul. Es color que predomina.  Con estos solos datos podríamos situar el dibujo en la etapa de esquema de color.
ESPACIO o perspectiva: no es un aspecto propio del tema elegido. 
INTENSIDAD DE TRAZO: normal, igual que el tono vital, normal. TAMAÑO: grande, propio de los dibujos únicos.
COMPOSICIÓN: al ser uno solo personaje no se puede pedir más.

Here I might add a description of the photo above, including such information as when and where it was taken and why it's important to me.