El color. Página 2

EL COLOR 1.(45 dibujos)

EL COLOR 2. (9 dibujos)

EL COLOR 3. (7 dibujos)

Anonimo

Sol, figura humana, otras figuras y color variado predomminante

Las formas que se realizan en este dibujo son de poco interés, en cambio la aplicación del color es todo lo amplia que le permite el papel al dibujante. La calcomanía pegada al papel ignoramos su misión, tenemos varios dibujos con estas pegatinas de pingüinos en varios dibujos de niños del mismo colegio o Residencia como consta en el dorso del papel.

FORMA

Sol

Pequeño diag. circular para el disco solar y rayos solares gs. 2, 3 y 4.

Figura humana

Circulo g. 20 ó diag. ovoide, pequeño, para la cabeza y línea de círculos múltiples, g. 16, como facciones, evidente error, suponemos que lo ha dibujado por trazar algo en la cara de la figura. Un tocado de cabeza es una línea amplia g. 5. El cuerpo es un diag. en forma de trapecio sin base superior, sustituida por el borde de la cabeza. Brazos curva g. 5 el derecho y círculo grande g. 20 el izquierdo. Las piernas son simples líneas sencillas gs. 2 ó 4. Dibuja líneas sencillas saliendo de la cabeza que van al sol y a unos círculos grandes gs. 20, de color morado, que podrían figurar como globos, dibuja también más círculos sin colorear dentro y algunos de otro color.

muñecos

Es lo que suponemos que pueden ser estas figuras dibujadas con círculos para la cabeza, con círculos también, pequeños, negros, gs. 20, y curvas amplias gs. 5, para el cuerpo y más pequeñas para los brazos. Son esquemas simplificados, sin terminar sin que se puede decir que función realizan a no ser simplemente decorativos.

CROMATISMO

Motivo fundamental del dibujo para situarlo en una sala de nuestro museo virtual de arte infantil. Empleando líneas múltiples gs. 6 y 7 principalmente, aplica los colores primarios amarillo, azul, carmín y rosa, los binarios verde, naranja, violeta y morado, más el complejo marrón, en el original. Son todos los colores principales del círculo cromático, lo cual

representa una completa práctica del color.

ESPACIO, perspectiva

En estos casos indicamos s¡empre que el papel es un mero soporte para la experimentación del color.

Intensidad del trazo

Se percibe a simple vista la intensidad del trazado, indicativo como sabemos de un buen tono vital.

Tamaño

En la única figura que podríamos calcular el tamaño es en la figura humana simplificada, dibujada con un tamaño normal, lo cual indica un ego asimismo normal.

COMPOSICIÓN

Es evidente que no hay ninguna composición, es una completa ocupación del papel soporte por el color.

Karina, 6 añosy 4 meses

Paisaje con sol, nubes, lluvia, casa, árbol y prado con matas,

Este dibujo tiene elementos todos conocidos, quizá el que podría llamarnos la atención es la lluvia, solamente en un lado del papel, pero hemos observado que los dibujos que solemos escoger por el color son de colores cálidos, intensos, con contrastes, por eso hemos querido elegir este dibujo que precisamente tiene uno tonos suaves para tener el ejemplo de que ese tipo de color también es un color y también estimable.

FORMA

Sol

Está, como casi siempre, dibujado con un diag. circular, y los rayos solares, con gs. 2 y 4.

Nube

La trata como una forma cerrada trazada con una serie de curvas gs. 5. unidos.

Lluvia

La lluvia está representada por segmentos rectos

verticales, gs. 2, que suponemos quieren indicar la trayectoria del agua al caer las gotas, pues los segmentos no podemos tomar estos segmentos precisamente por gotas.

Casa

La dibuja una sola fachada con línea muy fina en forma de diag. cuadrado, como las ventanas y la

puerta como un diag. rectangular. Las ventanas

laterales están mal ubicadas porque comparten dos de sus lado, uno en el caso de la central, con los contornos de la fachada. El tejado es el típico diag. triangular. La chimenea no está trazada. Sin embargo si dibuja el humo como una mancha irregular cerrada, trazada con curvas gs. 5 unidos y parte ondulada como un g. 12.

Árbol:

El tronco es un diag rectangular regular, sin lado superior formando parte del contorno de la copa. Ésta está trazada con una línea continua de curvas gs. 5, seguidas, alrededor como límite de contorno.

Matas

Las dibuja dentro del prado, espacio en la parte inferior del papel coloreado de verde, con dos sencillos segmentos oblicuos gs. 4. cada una. Ha utilizado en color marrón posiblemente para distinguirlas del fondo verde.

CROMATISMO:

Destaca por los delicados colores primarios azul, suave, el amarillo del pequeño, sol de color normal y otro más fuerte, en una de las ventanas, los binarios verde claro ligeramente azulado, por lo que se armoniza muy bien con el azul, y el complejo marrón del tronco las matas y curiosamente el humo por no ser habitual este tono para representarlo, más un toque de gris en la puerta.

Salvo este extraño color del humo puede encontrarse en la etapa de esquema de color.

ESPACIO y perspectiva:

Los datos que indican el espacio son la media línea

horizontal g. 3, como línea de tierra, donde coloca la casa y el árbol. Llama la atención que sólo colorea de prado la mitad del espacio. Debió cansarse. La tarea de llenar de color un espacio grande debe ser aburrida.

La lluvia contribuye algo al espacio y perspectiva porque es un elemento que esta en el aire, y en profundidad en la realidad. También es interesante que coloque las matas dentro del plano de prado, es un primer paso para luego meter en el plano suelo también la casa y él árbol.

INTENSIDAD DEL TRAZO:

Es intensa la línea trazada con cera, y el coloreado, especialmente el humo. Contrasta esta intensidad con la que aplica el color y el propio color que es de tonos suaves, delicados. Predomina esta intensidad, independiente del color, por lo que podemos estimar un buen tono vital.

TAMAÑO:

Se encuentra entre normal y ligeramente grande. Aunque si nos fijamos en la puerta y si hubiera dibujado figuras humanas tendrían que ser muy diminutas para entrar por esa puerta. Se puede decir que tiene un ego tendente a ser algo acusado.

COMPOSICIÓN:

Hay una colocación ordenada y lógica de los elementos, pero en un equilibrio inestable, pues dibuja medio plano nada más y lluvia solamente en la otra parte del dibujo. Más que la composición de las formas destaca la composición de los colores denotando delicadeza, señal de sensibilidad en la niña.

Dibujo libre

Alexia, 3/4 años

Como otras tantas veces, cuando el niño está libre de dibujar lo que desee recurre a menudo a dibujar la clásica casa de campo y las flores, sin que falte el inevitable sol.

Así como, a veces, los niños están preocupados de dibujar y se olvidan del color, en otros casos, como éste, es el color el que predomina en su atención. El color parece el protagonista de este dibujo. Hay algunos esquemas reconocibles como la casa, otra casa en forma muy simplificada y de pequeño tamaño, el sol, algo que parece un dado, flores y un par de diagramas irreconocibles. Todos los esquemas parecen un motivo para aplicar el color.

La casa está rodeada de contornos superpuestos aparentemente sólo para aplicar más color.

Los tonos utilizados son 7 tonos, los primarios carmín, azul y amarillo, los binarios naranja y verde, y los complejos ocre y marrón.

Hay armonías de color: amarillo, naranja, carmín, y contrastes carmín-verde, y naranja-azul. El tono marrón, por oscuro contrasta con el

amarillo, el más claro.

Predominan los tonos vivos y cálidos, lo que nos habla del temperamento alegre y expansivo de la niña.

Se encuentra en la fase de aplicación emocional del color o aplicación del color por gusto.

Ovidio, 7 años

2º de Enseñanza Primaria

El dibujo de Ovidio tiene bastantes logros, los más importantes son la perspectiva y el color. La perspectiva se ha analizado en la "Sala espacio". Aquí ahora vamos a analizar el color.

El color parece aplicado de acuerdo con la naturaleza, el sol amarillo, las montañas y los troncos de los árboles marrones, el campo -la hierba- y las copas de los árboles verdes y un río que recorre el espacio de arriba, las montañas, a abajo, borde inferior del papel, está pintado de azul. Las flores tienen distintos colores, lo cual es natural. Únicamente la casa y las baldosas de la plazoleta parecen pintadas caprichosamente, por ornamentación.

Los colores utilizados son varios, los primarios, carmín, amarillo y azul, los binarios, naranja, morado y verde -dos matices, verde esmeralda y verde pardo oscuro-, y los complejos marrón y ocre, 9 tonos en total.

El paisaje clásico, muy bien resuelto para su edad en perspectiva, resulta cromáticamente muy rico.

Por la representación del espacio podemos situarlo en la etapa esquemática.

Por el color en la etapa de aplicación sistemática del color. A cada esquema su color, pero también un uso ornamental del color por gusto.

Marta, 4 años.

Paisaje colorido.

Es increible como niños de tan corta edad pueden producir dibujos como este paisaje de tanta belleza y extraordinario colorido. Es una gozada ver este tipo de dibujos infantiles.

Nos vamos a entretener lo mínimo en el anälisis de la forma porque lo que aquí interesa es el color.

Empezando de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha tenemos:

a) el cielo y las nubes están dibujados con líneas múltiples;

b) las estrellas estan construidas con las líneas que emplean para hacer los rayos solares;

c) el sol es clásico, un diag circular del que parecen salir los rayos, segmentos de las tres posiciones, verticales, horizontales y diagonales, gs. bs. 2, 3 y 4;

d) los pájaros son presillas sencillas, aunque solo se note claramente en algunos casos;

e) las dos flores, en los extemos del papel, tienen igual construcción un diag. circular en el centro y cuarvas, gs. bs. nº 5 para los pétalos. Una línea sencilla, g. b. 2, para los tallos, y otra curva para las hojas;

f) los árboles son también clásicos, un diag. rectangular para los troncos y una copa a base de curvas;

g) los esquema de figuras humanas tienen una construcción casi exacta, excepto en el pelo, g, b, 7 en la primera figura, gs bs. 6 y 7 en la segunda, y los botones, que son gs. bs. de círculos imperfectos, 3 en uno y dos en la otra. Las caras son iguales, círculos pequeños para los ojos, línea vertical para la nariz y línea circular para la boca. Los cuerpos son diag. rectangulares, Los brazos parecen más diag. ovales. Tienen la particularidad de tener el brazo derecho bidimensional y el izquierdo lineal. Las manos son diag. circulares, y los dedos son iguales que los rayos del sol y las estrellas, tienen 7 dedos en cada mano la primera figura y 6 en las dos manos en la segunda. Las piernas son diag. rectangulares en el primer caso y en una pierna de la segunda, la otra es más bien una curva g. b.5. sin cerrar;

h) la casa tiene la fachada hecha con un diag. rectangular sin cerrar por abajo, lo mismo que la puerta, las ventanas si son dos rectangulos. El tejado es un diag. triangular, la chimenea es un diag. rectangular sin cerrar tambien por abajo, hace de tal lado el inclinado del tejado. Está mal ubicada. El humo es una forma compuesta de líneas curvas. gs. bs. 5.

Se encuentra el dibujo en la etapa esquemática. El que haya hecho un brazo lineal no debemos tenerlo en cuenta porque el otro lo ha hecho bidimensional, de modo que no es ignorancia sino descuido o no el debido cuidado al dibujarlos. Se encuentra adelantada con respecto a los test que utilizamos.

En cuanto lo que más interesa de este dibujo el color, utiliza los siguientes tonos:

a) los tres primarios, azul, rojo y amarillo;

b) los tres binarios, naranja, verde y violeta;

c) el complejo marrón;

d) el matiz rosa.

Utiliza las tres gamas, pero redomina la gama cálida, lo que indica que es una niña muy alegre, pero es equilibrada porque utiliza también las otras dos gamas, fría y templada.

Hay contrastes de color, son colores opuestos en el círculo cromático el rojo y el verde, el azul y el naranja, y el máximo contraste el amarillo y el violeta o morado.

Hay armonías de color, el amarillo, el naranja y el rojo, también el azul y el violeta.

El dibujo es una orgía de color. Esta niña, Marta, demuestra una gran intuición para la aplicación del cromatismo. Presenta una particularidad y es que aplica el color con fuerza algo que se suele decir del uso del color que hacen los niños pero tiene mucha más variedad de tonos, riqueza de color, y el gusto por armonizarlos y contrstarlos.

El color del cielo, del sol, de los árboles y de las flores nos indica que está en la etapa de esquema de color pero muy invadido por el colorido emocional, estético.

El plano está representado por una línea múltiple horizontal, g. b. 7. Lo cual está bien para su edad.

El trazo es intenso en todos los casos lo que casa con la alegría y la vitalidad, que encontramos en el color.

Los esquemas son normales, lo que indica un carácter de este tipo.

Se observa cierta simetría, sobre todo en la parte de abajo que incluso es casi equilibrada.Lo cual está muy bien para su edad, y la composición tiende más a una colocación ordenada de los elementos. No podría ser de otra manera a sus años.

Este museo virtual lo hemos titulado de arte infantil, pero no de bellas artes, porque no todos los dibujos, muchos de ellos, son bellos, sino que hemos atendido más a lo que hacen los directores de los museos de bellas artes, que suelen ser de formación de historia del arte, los convierten en una arqueología del arte porque atienen a coleccionar arte de todas las épocas, no importándoles que muchas piezas históricas no son todas verdaderamente bellas, son sólo arte que quiere decir técnica. No digamos nada del arte de vanguardia que suele seguir haciendo lo mismo que se hacia en la segunda década del siglo XX, incapaces de hacer mas que ocurrencias pictóricas, esculturales o arquitectónicas, ajenas a las bellas artes clásicas. Algunas tendencias incurren incluso en el feísmo, lo torpe, lo falto de técnica, lo atroz y hasta lo pornográfico.

Este dibujo de Marta si merecía estar en un Museo de Bellas Artes Infantil (entre otros, claro, pero éste sería un buen ejemplo).

Diego, 5 años.

Gran figura humana, sol y flores.

No podemos hablar de un acierto de color como en el dibujo anterior, pero si es una buena muestra de interés cromático.

Además del colorido, ya en seguida la atención se fija en el descuido del dibujo. Frente al cuidadoso dibujo, suelto sin embargo, del dibujo anterior, estático como suele ser el dibujo de las niñas, tenemos aquí un trazado tan desenvuelto que deviene en desordenado, impetuoso, nervioso, poco controlado. Sin embargo tiene los esquemas bastante bien definidos, excepto una forma de trazado negro y embarullado en la esquina derecha inferior del papel.

Si vamos por orden nos encontramos primero una nube construida con una serie de curvas, gs. bs. nº 5, en forma oval, de la que penden líneas sencillas verticales, cortas, de color violeta, como la nube, significando la lluvia que deja caer la nube.

El sol es un sol clásico con facciones, es decir humanizado, lo cual es muy frecuente en los dibujos infantiles. De un diag, circular, coloreado en amarillo, salen o cortan su perímetro los clásicos segmentos, gs. bs. 2, 3 y 4, para representar los rayos solares. El disco solar tiene como facciones dos pequeños círculos gs. bs., 20, como ojos, un g. b. 2 y otro 3, formando un ángulo para representar la nariz, y un diag. oval flexibiilizado hasta convertirlo en una gota de agua, de manera casual suponemos, para hacer la boca.

A la izquierda tenemos dos formas rectangulares una y rectangular la otra acabada en sus extremos en curva, cuyo significado no sabemos interpretar.

El esquema de la fig. h. principal tiene el pelo dibujado en color negro sobre parte de la cabeza y por el lado inferior acaba en una serie de curvas unidas, gs. bs. nº 5, con el seno hacia abajo, como a manera de flequillo.

Las orejas están construidas con dos gs. bs. 5, curvas sencillas, casi círculos u óvalos, pegadas a los lados de la cara, más o menos en su sitio, quizá un poco pequeñas, pero no podemos pedir a estas edades que atiendan a unas proporciones adecuadas. Los ojos son dos círculos superpuestos de línea múltiple, en color negro de lapicero. La nariz está construida como la del sol, pero de mayor tamaño como es lógico al ser la cara de mayor tamaño que el sol. La boca es igual que la del sol, también mayor. El cuerpo es una forma romboidal, seguramente no hecha a propósito sino por falta del dominio gráfico. Le ha dibujado unas franjas de color, verticales, que suponemos es un simple adorno, un gusto por aplicar varios colores.

Los brazos están compuestas por dos formas cada uno de ellos. Una forma de trapecio, más o menos, y otra es una curva que se cierra en el lado correspondiente de la parte anterior. Tienen distinto color, lo que nos reafirma en la idea del gusto cromático del niño. Dos diagramas círculares hacen el oficio de manos y partiendo del perímetro o cortándolo dibuja los dedos exactos pero unidimensionales, es decir como segmentos, gs. bs., 2, 3 y 4. Algunos los da una forma ligeramente curvada, por falta de pericia para hacer la recta.

En otras ocasiones hemos mencionado la dificultad que tiene el hacer una línea recta para los niños. El lapicero o la pintura tiene que seguir un camino recto, sujetados por los dedos, mientras la muñeca, el codo y hasta el hombro tienen que hacer distintos movimientos aarticulados.

La forma inferior del cuerpo y las piernas nos presentan una nota interesante. Están construidos de un solo trazo, a manera de un pantalón, lo cual es propio de la etapa realista, mientras que el resto del cuadro es claramente de la etapa esquemática e incluso la fig. h. de abajo a la derecha, tiene las piernas de una sola línea lo cual es un rasgo de la etapa preesquemática.

Puestos a hablar de ese esquema vemos que le ha puesto líneas algo múltiples en sentidos vertical y diagonal como si fuera un puercoespin. Hemos de recordar que las figuras animales suelen partir de un preesquema humano al que se le cambia a la posición horizontal y se le añaden características animales, orejas, rabos, etc.

Este esquema, en parte preesquema, está construido por un diag. circular para la cabeza y parece que por otros tres para el cuerpo y los brazos, pero en realidad son curvas, gs. bs. 5, que se cierran sobre la cabeza el cuerpo y sobre el cuerpo los brazos. Las piernas ya se han comentado que son líneas verticales, gs. bs.2 y los pies horizontales, gs. bs. 3.

Si seguimos hacia abajo en el análisis del dibujo nos encontramos con unas franjas horizontales de color verde en más de una tonalidad, que significan claramente el suelo, un prado verde.

Debajo del todo, sobre el borde inferior del papel, tenemos una serie de flores, del tipo cláisco de margaritas, construidas con un círculo solo o con un círculo rodeado de curvas, gs. bs. 5, a manera de pétalos, en algún caso parece una línea compuesta por presillas, cicloides prolongadas, alrededor del circulo central de la flor.

En el centro de esta línea tenemos otra forma decididamente animal que confirma lo anteriormente citado. Es un preesquema que procede de una forma humana tumbada en horizontal con las extremidades hacia abajo, esto es general en estas construcciones, pero en este caso se ha olvidado que debe suprimir las del otro lado que quedan verticales hacia arriba. No cabe duda que estamos en unas fases primeras de la construcción de animales.

Si tenemos que decidirnos por ubicar el dibujo en una etapa esta debe ser en la etapa esquemática, si bien indicado los datos de atraso y adelanto que se mezclan en el mismo dibujo. Esto es normal y suele suceder con cierta frecuencia, pues el desarrollo del arte infantil no es lineal, siempre avanzando, hay también retrocesos o conservación de notas de etapas anteriores, que suelen producirse por falta de cuidado o porque el niño se cansa de dibujar o no les concede importancia.

Los tonos utilizados por el niño son los primarios, amarillo, rojo y azul, los binarios, naranja, verde y violeta, los matices rosa y carmin (o carmin es primario y el rojo binario, mejor dicho), verde claro y el complejo marrón. Son 10 colores, bastantes para su edad, tiene un buen desarrollo cromático.

La nube violeta (las hay en la realidad moradas o de matiz violáceo), el sol amarillo, la cara anaranjada, las flores de diversos colores, que denotan su gusto cromático otra vez, y la hierba verde nos determinan la etapa del color que es la etapa de esquema de color, a cada esquema su color, pero se aprecia además un uso ornamental del color o apicación por gusto del color..

La perspectiva está representada por el plano verde. Sólo el esquema pequeño y algunas flores parecen estar dentro del plano, pero no creemos que sea claramente intencionado por el niño.

El trazo en general es fuerte, denotando un buen tono vital en el niño.

El tamaño es grande, lo que indica un buen ego de Diego.

No hay desde luego composición, ya sabemos que no la puede haber a esta edad. No hay una colocación estética sino un orden lógico correlativo. Una figura grande a un lado y otra al otro lado, y las flores una seguida detrás de la otra sobre el borde inferior.

El dibujo procede de un ejercicio que realizó una alumna en prácticas de la E. U. de Magisterio consistente en hacer dos dibujos, primero uno sin motivar y luego otro motivado, que es el actual que comentamos. Los dos son coloristas.

En el que analizamos ahora destaca especialmente por su cromatismo, empezando por las letras de su nombre que las colorea de distintos tonos. Eso es algo frecuente en algunos niños, pero en todo caso indica el gusto por el color del niño que lo hace.

Analizado ya el esquema en su apartado, sala de MOTIVACIÓN, procedemos aquí a destacar el color. Utiliza los tres primarios, rojo, azul y amarillo, de modo que emplea las tres gamas. Tambien los binarios verde y naranja. Falta el morado, pero este es un color poco utiizado por extraño para ellos. Sin embargo, raramente, usa el negro para adornar la falda.

Colorea toda la figura, empezando por el lazo, el vestido, adornado con flecos y dibujos, y terminando por los zapatos, únicamente las manos y la cara las deja en blanco.

Contribuye al colorido general los globos, círculos de varios colores, con lo que parece querer dar la sensación de fiesta.

Se encuentra en la etapa de utilización del color emocional o por gusto.

El tono débil del dibujo a lápiz y la aplicación del color resta intensidad al colorido.

Este dibujo de Verónica es de la misma niña que el anterior y está hecho sin motivación. Resulta sin embargo bastante colorista y tiene elementos mejores que el anterior y éste otros que el que estamos analizando. Este tiene los cabellos dibujados de distinto color y el otro melena, diseño más adelantado pero de un sólo color. Tiene un item más, el lazo.

El actual tiene el vestido de colores pero quizá el anterior tenía algún adorno más.

Éste tiene plano y además dibujado con mezclas de colores, lo cual representa un adelanto en el cromatismo porque va viendo los resultados de mezclar dos o más tonos.

Éste esquema tiene la parte inferior del cuerpo, los pantalones o piernas con dos tonos. El anterior, más lógico, lo colorea de un color más idóneo para la piel.

Éste pone las manos y los zapatos de distintos colores y con tacones. El anterior no coloreaba las manos pero indicaba los cordones de los zapatos.

En fin el anterior coloreaba las letras grandes de su nombre y dibujaba globos de colores, este no.

Se enumeramos los colores nos encontramos con los primarios rojo, amarillo y azul celeste, el secundario verde y los matices rosa y azul violáceo. Finalmente nos econtramos con el complejo marrón y un rosa fuerte o carmin (que ya sabemos que en el color pigmento es el verdadero primario, el rojo es mezcla del carmin y el amarillo) además la mezcla de colores del suelo que por estar aplicados arbitrariamente no se ven los resultados con nitidez.

En definitia lo hemos incluido en esta sala de color por el deseo y el gusto de la niña de aplicar el máximo de colorido, aunque sea sólo en el esquema de la fig. h. y el suelo

Ivan, 8 años.

Paisaje

El dibujo procede también de un ejercicio realizado por una alumna de Magisterio en prácticas. El tema consistía en ver los efectos de la motiviación a través de dos dibujos, uno sin motivación y otro motivado.

Precisamente figura en la sala de "Motivacion", pero al darnos cuenta de su especial colorido hemos procedido ha realizar una fotocopia para incluirlo en esta sala de "Color". No se trata de dar una copia como original sino de analizarlo bajo dos aspectos diferentes pero interesantes.

Este segundo dibujo de Iván mejoró notablemente el primero. Dibujó más elementos, dos planos o tres, en primer y segundo término y también utiliza el color de una manera emotiva, por gusto.

Además de colorear todos sus esquemas -excepto el cielo y el espacio entre los dos planos, que los alumnos suelen dejar en blanco- ha coloreado la casa profusamente, cada fachada de un color y la principal, donde aparecen ventanas y puerta, con franjas de color verticales, de carácter ornamental, no pueden tener otra función.

Hay teóricos del arte infantil que opinan que ese espacio que dejan en blanco es porque los niños lo interpretan como si fuera el aire y este no tiene color. Yo creo, me parece más razonable, que no lo colorean porque no saben como resolver la representación de este espacio intermedio. La solución de dejarlo en blanco es solamente una fase. Además de que el aire no es blanco.

Hay un detalle que llama la atención pero que creo que tiene su explicación. El tejado lo ha dado de color negro. Creemos que esto se debe a que al colorear seguramente primero la fachada principal de rojo ha querido diferenciarla del tejado, por lo que se ha visto oblidado a emplear ese color.

Siempre que vemos la aparición del negro, en cierto número de elementos, más o menos justificado, aquí aparece el negro además de en el tejado, en el cartel donde escribe cine, en la fachada dos o más aplicaciones, en partes del columpio y en los pájaros todos de este color. Esto da siempre que pensar en algún trauma del niño, más o menos consciente en él.

Los otros colores utilizados son los primarios azul, amarillo y rojo, los binarios verde y violeta, el rosa fuerte, magenta o carmín claro. (Recuerden que el verdadero primario es el carmín que no usa la industria gráfica -no sabemnos porqué- y por eso utilizan el rojo, que en realidad es un binaro de carmín y amarillo, aunque se acepta como sustituo del carmin-, también el complejo marrón. Está bien el cromatismo pero es la variedad y aplicaciones con que lo da lo que hace colorista su dibujo.

Se encuentra por todo esto en la etapa de aplicación emocional del color, o color utilizado por gusto.