El arte infantil es innumerable, cada dibujo que nos llega puede
ser algo nuevo, como éste. Nos vemos obligados, con mucho gusto, a abrir un nueva sala en COLABORACIONES con el título de "Dibujos
artísticos", ya que el actual lo es.
Lucas, |
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Dibujo que nos recuerda a "El Grito de Munch" |
El presente dibujo del niño Lucas, de 5 años, que
ya anteriormente nos envió su mamá algún otro dibujo, casualmente también
incluido en esta sala de Temperamento artístico. Como hemos escrito el dibujo nos recuerda una famosa obra del
pintor noruego impresionista Edvard Munch, que exponemos a continuación para compararlos.
No vamos a utilizar el mismo sistema de análisis que para otros dibujos porque este
es excepcional, no tiene que ver con otros dibujos clásicos de niños. Podíamos encontrar
garabatos registrados, y analizar por separado las nubes, el puente, eso parece, en la obra de Munch
también está pero en otra posición, y la figura. Para este dibujo requiere otro análisis.
No sabemos si está inspirado en el cuadro de Munch, por otra parte bastante conocido, menos nos
creemos que sea copia.
Este pintor se valora más por la expresividad de sus figuras que por una pintura clásica, por
eso también requiere otro tipo de análisis. La figura no necesita mucho dibujo y con pocos elementos consigue la impresión
de horror de la figura.
Que Lucas esté interesado en este tipo de dibujo nos
paree un grado de madurez. Ha captado bien el gesto de la figura por otra parte muy estilizada, para dar la impresión
que quiere le es suficiente con la simplificación que ha realizado.
Los colores que ha utilizado muestran la sobriedad que requiere
el dibujo, el azul del cielo, las nubes blancas, que es como son
más frecuentemente, están diferentes que en otros dibujos
de niños, él ha tenido el cuidado de colorear alrededor sin invadir el esquema de las nubes, el color marrón de
lo que nos parece un puente es marrón que recuerda el color de la madera, y la figura sólo necesita el blanco fantasmal y
el negro, significativo del luto, de la expiración.
Creemos que está bien ubicado el dibujo de Lucas en esta sala de Cooperantes.
Lucas, 5 años |
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El grito |
Dibujo de niña, 5 años |
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Nubes, lluvia, flores. arcos iris, pajarito ¿?, y figura humana de niña. |
Extraordinario dibujo de verdadero arteinfantil, ingenuo pero
de gran sensibilidad plenamente de feminidad infantil. Los numerosos elementos y figuras que dibuja demuestran que le gusta
dibujar. Hace falta querer y gustar dibujar para obtener este agradable y artístico resultado. Estamos seguros de
situarlo perfectamente en la sala de Colaboraciones. Dibujos artísticos.
FORMA
Nubes
Las nubes son cuatro curvas gs. 5, cóncavas de diferente tamaño, las ha humanizado dibujándolas
detalles de las facciones humanas. Círculos gs. 20 modificados en óvalos son posibles ojos, una curva g. 5, muy pequeña, sobre
todo en relación a las que forman las nubes, es la boca.
Lluvia
Ha recurrido a su forma típica y mas sencilla, la indica con segmentos cortos, rectos, verticales
de color azul, típico color del agua en el dibujo infantil, gs. 2. Más que gotas representan partes del camino que recorren en su caída.
Flores
A la derecha del dibujo se ven los diseños típicos de margaritas, centros con círculos
gs. 20, y pétalos con curvas gs. 5, unidas con los senos hacia el centro, y de variados colores, los tallos son gs. 2,
con un par de hojas trazadas también con curvas gs. 5, de lados algo alargados y seno haca el tallo. En el lado izquierdo
un flor de mayor tamaño, acusado, es mucha la diferencia, parece tratada con la intención de llenar el espacio vacío
que le quedaba en el dibujo. Lo que debían ser los pétalos y el centro, o pistilo, es una maraña de curvas múltiples,
gs. 16, de círculos superpuestos. Desaparecen los pétalos.
El tallo un g. 2 pero mayor que los anteriores nombrados. Tiene cinco hojas, dos
a la izquierda y tres a la derecha, uno de ellos tiene un flor en el extremo libre, igual que la principal pero lógicamente
bastante más pequeña. Las formas de estas hojas son diminutos diagramas rectangulares u ovalados, las posiciones son oblicuas, algo
diferentes a lo que suelen hacer.
Arcos Iris
Arcos decimos por que ha dibujado dos. Este es un detalle donde
vemos que predomina el gusto por dibujar, y adornar su dibujo más que acercarse a la realdad. La realidad es solo un motivo,
un modelo, para servirnos de él y plasmarlo con nuestro estilo. Ha dibujado los arcos concéntricos y en los espacios aplica
lógicamente los colores, pero que no siguen un orden natural, sino que los aplica aparentemente según le parece,
el resultado es que son coloristas, algunos armonizan entre sí y otros contrastan, pero aunque no se ve una intención de ordenamiento
lógico el resultado es que son agradables a la vista. Esto parece
algo intuitivo.
Figura no identificada
Vemos como una cabeza trazada con un diag. oval,
dos segmentos dentro, gs. 2, que podrían querer ser ojos, un ángulo trazado con dos
gs. 4, con el seno haca la cabeza y muy agudo, puede ser un pico, una línea que parece quebrada, g. 12, sobre la cabeza, podría
ser una cresta. Tiene un posible cuerpo como una H bidimensional, pero tumbada, con formas
rectangulares, dos horizontales, unidas con una vertical, pero trazado todo con
una sola línea, típico de la etapa realista. De los lados superiores le salen dos segmentos, gs 3 y 4,
acabados en dos puntos gruesos negros, que podrían querer ser
manos, pero si pensamos que lo más parecido a esta esquema es un pajarito esto no cuadraría.
Nos parece que habría que pensar que este esquema es una ocurrencia de la niña y no corresponde a nada real, este dibujo es
algo creativo, sin más.
Figura de una niña
La cabeza es un diag. circular bastante bien trazado, hablado geométricamente, los
ojos son dos círculos gs. 20 coloreados de negro. La nariz, apenas perceptible, es un diminuto g. 2, la boca está compuesta de dos
curvas, no concéntricas cono un resultado de forma de fase creciente de la luna.
Dos diagramas ovalados de color rojo son los rosetones de
la cara. Unas curvas gs. 5, de lapicero negro, sobre la frente podrían querer ser el flequillo,
el resto del pelo, como una cabellera alrededor de la cabeza, está compuesta, lo que podemos distinguir pues está trazada
encima del color amarillo dado antes, por curvas gs. 5, unidas
y parte por presillas variadas, alguna bien vista, otras con dificultad, gs. 5 y 13 y 14, sencillas o compuestas de varias
presillas. (La autora de esta clasificación de líneas, Roda Kellogg, que es maestra, llama presilla a lo que en
geometría es una c¡clóide alargada. De vez en cuando lo comentamos). El cuerpo es un trapecio, o un diag. rectangular
modificado, de lados laterales convergentes. Lo ha adornado con franjas de forma
rectangular que van de un lado a otro del tronco. Los brazos son formas creadas por curvas gs. 5, de lados prolongados. Están
estos brazos cruzados por líneas cortas gs. 4, sin que podamos explicarnos su finalidad, a no ser el de hacer cuadrados
de la vestimenta como adorno.
Las piernas son formas no registradas trazadas con combinaciones de curvas gs.
5.
Esquemas no identificados
Son formas trazadas por la niña que no reconocemos
y que pueden ser intentos abandonados o ganas
simplemente de garabatear por gusto.
CROMATISMO
El dibujo es colorista. Utiliza los primarios azul, amarillo y carmín rosáceo, los
binarios verde, violeta, y rojo, es la gama completa de los tonos principales del círculo cromático.
Se encuentra en la etapa de esquema de color.
ESPACIO, perspectiva
Ya se ha comentado que no se preocupa mucho por reproducir el natural, aunque lo hace
pero predominando el aspecto decorativo del dibujo y el color. El único dato es el de colocar arriba las nubes la lluvia y
los arcos iris, y los demás esquemas en la zona inferior, es un espacio bidimensional sin preocuparte de la perspectiva, coloca
sus esquemas casi en fila.
Intensidad de trazo
Predomina el intenso, por tanto indica un buen tono vital.
Tamaño
La niña y una nube son grandes, lo que indica un ego algo acusado.
COMPOSICION
Sabemos que este tema no se trata hasta edades más avanzadas, pero se mantiene por
si atisbamos algún detalle. En este dibujo creemos que no ha habido esa intención de componer los esquemas dibujados,
pero estos numerosos esquemas enriquecen el dibujo, la variación de tamaños y ligeras
posiciones de las figuras y objetos dibujados dan dinamismo al dibujo en general.
Se puede decir que la composición, como todo el dibujo es intuitivo y natural en la niña.
Lucas, 5 años |
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Copia o inspiración de un cuadro de Malevich |
El dibujo es artístico en sentido de pintura moderna, que tiene como principio la libertad de expresión.
Me sorprende gratamente que Lucas conozca a Malevitch. Es un pintor ruso de los primeros que experimentaron la pintura abstracta,
fue el creador del Suprematismo, que consiste en la pintura de formas geométricas, especialmente el cuadrado y el círculo.
FORMA
El cuadro en que se inspira Lucas no está definido en formas geométricas concretas, pero la parte inferior
tiene manchas
rectangulares irregulares, y hay que decir que Malevich también usaba estas formas más o menos estrechas
y más o menos prolongadas.
Figura humana
Está muy simplificada, es lo que pretendía Malevich, desprenderse de la pintura realista tradicional. La
cabeza es un pequeño círculo u óvalo, con dos puntos gs. 1, como ojos, y una curva cóncava g. 5, como boca, el cuello tiene
forma de dig, rectangular. El cuerpo en principio parece dibujado con un diag. ovalado,
y terminado encajándola en una forma rectangular. La parte inferior se compone o limita la forma
con dos curvas gs. 5, Los brazos son formas rectangulares.
Como vemos esto sería un paso intermedio, en que se va separando el pintor de las formas realistas y quedándose
en una simplificación geométrica.
Fue famoso en su tiempo un cuadro de Malevich titulado cuadrado negro sobre fondo blanco. Esto parece
una broma, presentar algo tan simple y que ya estaba en la geometría desde el tiempo de la Grecia Clásica. De esto se pasó
a la teoría que defendía Duchamp, de que cualquier cosa podía ser arte y lo que valía era la intención del artista de presentarlo
como arte y expuso un urinario. Sin comentarios. Lo que pretendían estos "artistas"
era epatar al mundo burgués y tomarle el pelo.
Los niños pueden practicar lo que quieran, porque su fase, toda la etapa del arte infantil hasta los diez
años aproximadamente es una práctica para dominar los utensilios, las formas y los colores.. La segunda fase pasa por ir a
una buena Academia o Facultad y aprender a representar la realidad lo más cerca posible, y después que ha demostrado que puede
hacerlo, pues se puede dedicar a cualquier movimiento artístico incluso crear, si puede, el suyo.
El garabato de línea múltiple que Lucas dibuja alrededor es una línea libre que no se ajusta a nada, pura
abstracción.
CROMATISMO
Utiliza el primario amarillo y azul, el binario rojizo, con toque del complejo marrón. Por estos datos
se encuentra en la etapa de experimentación del color.
En el arte abstracto se puede utilizar el negro sólo o todos los colores del arco iris y todos los que se
quieran inventar o recrear, sin que el "artista", tenga que sujetarse a la realidad, y puede elegir los colores que quiera
y hasta dejarse llevar por impulsos o la improvisación inconsciente. Todo vale.
Los críticos y el marketing se encargan de hacer publicidad de cualquier cosa y presentarlo como una genialidad.
En fin...
Como se comprenderá hablar de los siguientes temas que estamos tratando no es posible hacerlo seriamente.
Sergio, 4 años y 5 meses |
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CIudad con pulición |
Aunque se nos envíe el dibujo titulándolo polución lo hemos considerado artístico y dejamos para otra ocasión
si se repite este tema para abrir otra nueva sala.
FORMA
Nubes de humo:
Deben ser a las que el niño achaca la polución. Están trazadas con curvas gs. 5, unidas para
hacer los contornos. El interior lo ha coloreado de carmín de matiz terroso. El niño ha querido hacerlas oscuras, evidentemente
porque se hace la idea de lo que es la polución.
Casas:
Son trazados tradicionales, las fachadas son diags. rectangulares sin el lado inferior,
sustituido por la línea de tierra g. 3 de lado a lado del papel. Las ventanas son también diags. rectangulares, la puerta
es un g. 5 con los lados prolongados como jambas. El tejado es otro diag. este triangular. La chimenea no se ve pero debe
estar ya que el humo tiene que ser de la casa por que se le ve que sale del vértice del tejado de la casa grande.
Flores:
Son las clásicas margaritas, esta vez de tres pétalos nada más porque la punta del rotulador es gruesa
y no permite más. El tallo es un g. 2.
Doble línea de suelo o vegetación:
Es un g. 12, línea ondulada, va de lado a lado del papel.
Garabatos curvos:
Son gs. 5 concéntricos o paralelos, parecen indicar las ondas transmitidas por esas torres.
Ese es un recurso gráfico de adultos. El niño se habrá fijado en ellos y se le ha quedado en la memoria.
El tiempo actual de tantos medios de comunicación y edición de imágenes, es favorable para
la formación gráfica de los niños. Los enriquece de ejemplos.
Torres:
Una es un g. 2 prolongado con dos pequeñas formas, una rectangular como un diag. y otra
triangular como otro diag. Son elementos de la torre sin identificar. Ya se
ha comentado que cuando el niño no recuerda las formas exactas o son muy complicadas y no se le quedan bien en la memoria
gráfica dibuja otras formas en su lugar que sí sabe hacer.
La otra torre es una combinación de forma rectangular, con un lado terminado abajo en
curva, y otra recta, g. 2 convergente con la otra dando a la torre un parte superior en ángulo. En el vértice ha dibujado
una forma redonda, g. 20 coloreado. Dentro de la torre ha dibujado líneas diagonales que se cruzan en forma de aspa,
gs. 4, lo cual está bien visto, suelen ser así.
Los trazos de segmentos rectos gs. 2 y 4 diversos de azul, probablemente los ha trazado
el niño como polución.
CROMATISMO
Utiliza los primarios azul medio y carmín rosado, los binarios verde, rojo, carmín
amarronado y naranja. La fachada de carmín rosáceo, es algo atrevida, lo
demás parece coherente. Podría estar en la etapa de esquema de color. Que está muy bien para su edad.
INTENSIDAD DEL TRAZO:
La técnica usada de rotuladores es por sí misma muy intensa, pero ya el hecho de elegirlo puede
indicar ya un buen tono vital.
TAMAÑO:
Pequeño, pero proporcionado al tema., lo cual está correcto.
COMPOSICIÓN:
Están alineados los esquemas sobre la línea de tierra, pero hay distintos tamaños que dan dinamismo a
la composición. Las casas quedan en la porción mayor de la proporción áurea, que es la más estética. Esto es innato en los
buenos dibujantes. La idea es original y descubre ya la temprana preocupación del niño por temas todavía impropios de su edad. Denota un prematuro artista original y con un dibujo adelantado para su edad.
Los dibujos que recibimos nos los suelen enviar porque precisamente son excepcionales.
Así que no es extraño que casi todos tengan una buena calificación.
Julieta, 4/5 años |
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Bodegón con frutas |
Bodegón con frutas es el nombre que indica
en el mensaje y envío del dibujo, supongo que se referirá su mamá a este dibujo, es el que más cuadra de los recibidos.
Indica también que está trazado con témpera. Las pinceladas
que vemos concuerdan con esta técnica. De modo que hay que referirnos como pintura y no como dibujo a lo realizado por
Julieta en este caso.
Pero aunque el trazo sea grueso podemos decir que el frutero lo pinta con una línea o pincelada
recta como base, igual que el g. 3, dos verticales, como el g. 2, y una curva, como el g. 5, con el seno hacia arriba,
es decir cóncavo, como forma recipiente. Dentro del espacio acotado ha coloreado formas, suponemos como adorno. una esfera
verde a la izquierda, otra forma verde a la derecha, ésta irregular, y otras formas indefinidas de color marrón.
Las frutas podrían ser un limón amarillo a la izquierda sobre el frutero y una mancha roja
a la derecha con lo que parece una base de verde, seguramente un vegetal, o sea hojas, y
un garabato amarillo al que no encontramos significado. El conjunto podría ser una fruta, por ejemplo una fresa o un fresón. Pero
me parece que la niña puede que no tenga la idea fija en una determinada fruta y quizá piensa que el color es erá suficiente
para dar la idea de fruta.
Para su edad está bien este intento. Lo importante es que muestra interés y curiosidad por
el dibujo y ahora por una técnica distinta de los lapiceros o las ceras.
El interés, la pasión por una actividad, en este caso
artística, es la que lleva al triunfo y sobre todo a la satisfacción de hacer lo que a uno le gusta, así el trabajo
no es un castigo divino sino una alegría y un camino de superación constante. Es dar un sentido
a la vida y dejar una obra a su paso por su existencia.
Vera, 5 Años |
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Boda de su profesora |
Este dibujo podría haber ido a figuras humanas, o la familia, pues
ya lo son si se han casado, o podríamos haber abierto una nueva sala de ritos y ceremonias, pero hemos considerado que
tiene un valor artístico merecedor de situarlo en este apartado de dibujos artísticos.
FORMA
nubes:
tiene un forma tradicional ovalada y trazada con curvas gs. 5 continuadas.
Las formas de los bocadillos para escribir el título del dibujo son también ovaladas pero de
línea continuada sin curvas, no hacen falta en este caso.
Figuras de los novios:
las cabezas son diagramas circulares irregulares los ojos son gs.
20 círculos irregulares coloreados la mitad indicando la pupila La novia tiene pestañas con gs. 4 diminutos. Las narices tiene
forma de U diminuta, en realidad una curva g. 5, también son un g. 5, las curvas de las bocas.
El pelo de ella son curvas gs. 5 con el seno hacia abajo y unas líneas curvas gs. 5 alargadas, para indicar melena en los
dos lados de la cara. El pelo de él son gs. 4 y 2 diminutos. El cuerpo de ella se divide en dos partes, la superior es un
trazado de la etapa realista, adelantada bastante para su edad. Los brazos terminan en curvas diminutas para representar los
dedos, repetimos esta medida porque el dibujo le obliga a ello, las hace proporcionadas, coloreadas y las mangas cortas
están indicadas con gs. 4. El velo son dos líneas ligeramente onduladas, gs. 12. El busto está adornado con una flor de trazado
clásico en los niños, un circulito g. 20 en el centro y gs. 5 curvas alrededor como pétalos. La
parte inferior del vestido es un trapecio isósceles, casi, con
los lados ligeramente curvados, correcto. Tiene dentro dibujadas como adornos tres flores iguales a la anteriormente
definida. Las piernas, la pequeña parte que se ve, son diags. rectangulares verticales terminados en una forma nueva para
indicar ligeramente, no tiene espacio para mucho más, el tacón y punta del zapato. La parte
delantera del cuerpo o mejor dicho del traje, es una forma también de la etapa realista, ha dibujado las mangas y el resto
de un solo trazado de línea. Deja correctamente un espacio triangular para indicar como lo dejan las solapas, al
cuello le ha colocado una pajarita, también correcto, con un circulito en medio y dos curvas gs. 5 en los lados. El pantalón
también es una forma de la etapa realista, es de los
primeros esquemas que hace en esta etapa, dibuja las dos perneras y el resto con una sola línea y los pies o calzado
son igualmente trazados que los de ella, algo más gandes.
CROMATISMO:
utiliza los primarios azul, un poco de amarillo y carmín rosado,
el binario rojo y verde más los complejos marrón y anaranjado suave o crema.
Se encuentra en la etapa de esquema de color.
ESPACIO o perspectiva:
coloca las figuras sobre el borde inferior del papel, supuesta línea de tierra implícita, esto
no es adelantado pero si lo es que coloree detrás un espacio plano de color verde.
INTENSIDAD DEL TRAZO:
intenso, sobre todo el coloreado del fondo azul y el traje
masculino. Denota un buen tono vital.
TAMAÑO:
normal, con relación al termino medio de los dibujos infantiles. Indica
un ego normal.
COMPOSICIÓN:
a mi entender es lo que le confiere sentido artístico al dibujo. Primero ha aprovechado un
suceso relatado en clase por la profesora para hacer su dibujo, suponemos que voluntariamente, como hace todos sus dibujos,
según nos indica su madre. Los detalles que dibuja son adecuados y no se le olvida ninguno principal, el coloreado de azul
fuerte es un acierto porque así destacan más las figuras, la elección de los colores es acertada. En algunos detalles ya se
ha comentado que está bastante adelantada para su edad.
En todo caso el dibujo es agradable y aun no dejando de ser un dibujo infantil denota un algo
de adulto en la sencilla composición y detalles.
Desde luego estimamos que posee estupendas condiciones para el dibujo y lo más importante es
el interés que tiene en dibujar que nos indican en el mensaje que acompaña al dibujo.
Esto es fundamental en cualquier actividad.
En cuanto buscarle una academia o profesor de dibujo, no lo consideramos oportuno. El
dibujo infantil es como un ensayo, una preparación, una etapa previa, para en su momento, cuando acabe ese periodo,
si sería oportuno que le llevaran a una academia o profesor que le enseñara a dibujar ya como un adulto desde el principio.
Lo que ha conseguido hasta ahora es dominio de trazo, habilidad para representar las figuras y objetos y esto es válido.
Ha dibujado intuitivamente líneas y formas geométricas. Después
el profesor le explicará que son formas geométricas y le enseñara a realizarlas exactamente y con sentido de lo que se hace.
Después se aplican a la preparación del dibujo definitivo.
Sergio 4 años |
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Árbol de Navidad |
El dibujo es el árbol de Navidad pero como no tenemos abierta una
sala para este tema de Navidad de momento lo colocamos en COLABORACIONES. Dibujo artístico, porque lo es.
FORMA
Árbol de Navidad:
suelen dibujarlo los niños de esta forma con el g. 12, línea quebrada
a uno y otro lado, el tronco es un diag. rectangular, y los adornos
algunos están logrados con garabatos y otros son de la etapa realista, por ejemplo las estrellas. Los otros adornos son bolas
gs. 20 con asas para colgarlos, son curvas gs. 5, hay unas formas de diags. triangulares pequeños que no identificamos.
Garabatos no identificados:
a la izquierda tenemos un garabato que tiene una forma redonda
irregular, casi un círculo, y un g. 2 , línea sencilla vertical, como si fuera la cuerda de un globo. Otro en el mismo lado parece un corazón, pero no bien trazado, con un g. 12,
línea ondulada como si fuera el cordón que lo sujeta. Dentro de una de las curvas tenemos un trapecio, diag. rectangular
modificado.
Debajo del árbol hay dos diags. triangulares pequeños unidos por los vértices y otro unido
por debajo que es un cuadrilátero y debajo a su vez un segmento g. 4, con dos puntos gruesos en los extremos gs. 1. A la derecha
tenemos una línea que se compone de un g. 10 y otro 11, líneas errantes abierta y envolvente. Al final, de un extremo,
acaba en un dig. rectangular irregular sin acabar y con un segmento que hace un triángulo con los lados de la línea general.
Debajo un g. 4, acabado por arriba en un punto grueso g. 1.
CROMATISMO
utiliza los primarios amarillo y azul muy oscuro, y los binarios naranja y verde, más el complejo
marrón.
Si fuera sólo por el tronco habría que ubicarlo en la etapa de esquema
de color, pero únicamente es un dato.
INTENSIDAD DEL TRAZO:
tiene líneas intensas y otras normales y suaves. Si como parece
están hechos los trazos por rotuladores se ve que unos están con tinta y por eso son más intensos y otros nota no tanta.
Dadas estas circunstancias no se puede catalogar el tono vital, parece bueno aunque sólo sea por la elección de la técnica
de rotulador.
TAMAÑO:
algo grande, no demasiado, por ser un árbol podría ocupar toda la página. Diríamos que tiene
un ego norma, algo acusado, aun que no son datos suficientes.
COMPOSICIÓN:
el dibujo tiende a la simetría, lo sería posiblemente si hubiera dibujado el árbol derecho.
Desde el lado izquierdo del papel hasta la parte derecha del tronco está en proporción áurea y también desde alguna punta
de las ramas. En sentido vertical la proporción áurea está en el tamaño de las ramas, descontado el tronco. La inclinación
del árbol da un movimiento que anima al dibujo en general, aunque lo desequilibre o precisamente por eso.
Según Kandnisky la línea inclinada significa movimiento.
Nota. Kandinsky, uno de los principales artistas
abstractos fue precisamente el que hizo un estudio psicológico de las formas en su libro Punto y línea sobre el plano.
(1926).
Niño de 9 años |
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Copia de una pintura |
Este dibujo, mejor dicho pintura, es una pintura artística aunque
sea copia por pertenecer a un niño de su edad.
Los dibujos que recibimos de visitadores de esta museo virtual, de sus
hijos, suelen ser diferentes a los comunes de los niños que hacen en las escuelas. Están realizados con libertad y por gusto,
expresan mejor la personalidad delos dibujantes. Este dibujo que analizamos es un caso de estos y muy especial, porque se
trata de la copia de un modelo que les pone el profesor/a. Como tal copia no podemos hablar del dibujante en algunos aspectos,
pero si reconocemos en el dibujo una cualidad innegable de dibujante. En color está aplicado con la torpeza lógica de
quien no está instruido en el tema, pero vemos como
están correctamente delineados los labios, los dientes, la nariz, de elegante
perfil y con la indicación discreta del orifico de ella. Aquí ya no hay asomo de etapas anteriores. Los ojos son de un color
castaño muy realista. Las pestañas están exageradas, pero en su sitio, no sabemos como están en el original. Las cejas
están bastante correctas dentro de lo que cabe. El dedo y su uña bien en general y los otros dos dedos no están mal. El
intento de claroscuro para dar volumen también es estimable en un niño de su edad.
No comentamos el color porque es obligado según el modelo, y en todo caso
no sabemos que tonos tenía.
Del tema del espacio o perspectiva ya se ha indicado lo que se puede decir
de la pintura, que intenta con claro/oscuro dar volumen a la pintura. Para su edad y sin instrucción previa, suponemos
que sin ejercicios anteriores como práctica, ninguno o pocos, es de estimar bastante lo que intenta.
Tampoco podemos decir nada de la intensidad del dibujo `prquepara pintar
luego encimase debe trazar suave, para queluego quede oculto, ya que es un teme al auxiliar.
El tema del tamaño asimismo no es tratable por el mismo motivo que venimos
comentando no sabemos como era el modelo.
Resumimos que dadas las circunstancias que concurre en el dibujo podemos
decir que se ven e intuyen verdaderas condiciones para las Bellas Artes*.
*Aprovechamos la ocasión
para aclarar un tema del que nunca se habla por los intereses creados alrededor del arte. El arte significa técnica,
maña, manera para hacer algo, un cuadro o una silla o una cacerola o un puchero de barro. Los griegos distinguían del
arte práctico de las Bellas Artes. Lo que se entiende actualmente por arte quiere decir bellas artes. El termino
se redujo por comodidad para pronuciarlo. Pero los que no nos hemos olvidado de esto no podemos admitir como Bellas Artes
las "ocurrencias" del arte moderno, la mayoría no es bello, y muchas veces es desagradable. Esto es una gran mentira que es
muy difícil o imposible de aclarar, como tantas otra en la actualidad.
Se adjudican nombres a las cosas indebidamente, con
la interpretación que en general se les acomoda mejor para sus designios.
María, 6 años |
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"Una novia" |
Todos los dibujos que nos envían los amables colaboradores
son interesantes por algo, por eso precisamente nos los envían, éste lo es por su sencillez, por su elegancia, es tan artístico
como otro anterior que se nos envió y que nos movió a abrir una nueva sala de dibujo artístico en el departamento de colaboradores.
FORMA: aunque
conserva la figura recursos del arte infantil el resultado parece de un artista adulto, un buen ilustrador de cuentos infantiles. Destaca la sencilla estilización de la
figura, es excepcionalmente alargada y sin embargo no nos produce la sensación de desproporcionalidad. La cabeza sigue siendo un diag. circular, algo
ovalado, irregular, los ojos
son dos gs. 20, con dos puntos dentro gs. 1 como pupilas, le dibuja pestañas, gs. 3
y 4, detalle femenino, la nariz
es un ángulo en dirección diagonal un lado, g. 4 y horizontal, g. 3. La boca es
una curva g. 5, con el seno
hacia arriba en actitud de sonrisa, encima le dibuja una curva g. 5 con el seno hacia abajo,
muy pequeña, cerrada por
abajo con un segmento pequeño recto horizontal, g. 3. Tiene un adorno encima de la cabeza
compuesto por curvas
que nos ha quedado fuera del papel en la reproducción y alrededor de la cabeza una especie
de capucha o velo lo ha
trazado con una sola línea, a base de curvas de lado a lado de su cabellera, ésta consta
de dos líneas amplias curvas y onduladas,
una a cada lado del cuerpo y otras dos formas en ángulo, formando triángulos con el
vestido, que aunque
sencillas no están catalogadas en etapas anteriores. Le dibuja también orejas con
curvas cerradas, gs. 5 o
círculos gs. 20, no se aprecia bien por su pequeño tamaño, y unos pendientes también muy pequeños
formados con ángulos,
muy diminutos circulitos y pequeños segmentos después
también en ángulo colgando. La
parte superior del cuerpo lo ha trazado a la vez que el cuello, resultando una forma estilizada
y artística de vasija. El
escote lo soluciona con una línea entre horizontal y algo
diagonal, gs. 3 ó 4, que va de lado a lado de los hombros. Las mangas, cortas, son como
dos globos, trazados con
curvas gs, 5. Los brazos son como dos diags. rectangulares, en sentido vertical, que dibuja modificándolo para hacer a la vez los dedos con curvas gs.5, comprendidos
en la misma
línea. No representa más que tres dedos porque no tiene sitio para dibujar más, si hubiera dibujado los cinco quizá no resultaría el dibujo tan estilizado.
Creemos que es mejor así,
el arte se puede permitir estas libertades. La parte inferior del cuerpo y las
piernas quedan casi oculta
por completo por la falda. Está trazado su contorno con una línea amplia que va de un lado a otro
de la cintura en parte
ondulada y en parte más recta, con un lado abajo terminado
en curva y otro en ángulo. Suponemos que es un trazado inconsciente que le ha "salido" de
una vez. En el centro
aparecen unas líneas verticales casi rectas, un poco onduladas, gs.2, que sugieren unos
pliegues de la falda.
Como adorno dibuja a un lado una serie de corazones, que bajan en serie creciente, cuanto más abajo mayores son, formas avanzadas de la etapa realista,
y entre medias con
cruces dispuestas radialmente de líneas diagonales, gs. nºs 2, 3 y 4. En las caderas ha dibujado suponemos que
como
adorno, dos pares de cruces, gs.5, una dentro de la otra, que enriquecen el diseño del vestido.
Las pequeña partes que se ven de las piernas son pequeños
diags. rectangulares con el lado superior sustituido por la parte inferior de la falda. Los pies
o mejor dicho el calzado
son formas de la etapa realista, avanzada, viéndose
claramente el tacón del zapato.
Todo el dibujo denota sensibilidad artística natural. CROMATISMO:
muy sencillo en armonía de colores cálidos,
indicativo de una niña más bien alegre. Utiliza los
colores primarios amarillo -un pequeño toque en la cabeza-,
carmín rosáceo, y los binarios rojo y anaranjado
suave, matiz cremoso -en la cara-. Por
este solo detalle y los corazones rojos, podría estar
en la etapa de esquema de color. ESPACIO o perspectiva:
en este tipo de dibujos de una sola figura no suelen tener en cuenta los niños este tema. INTENSIDAD DEL TRAZO: algo intenso, diríamos que lo suficiente para que la línea queda bien definida. Podríamos decir que
tiene un tono vital más bien bueno. TAMAÑO: es normal que los niños dibujen grande el esquema que hagan cuando
es el único que dibujan. Si se dan con
frecuencia estos tamaños grandes es indicativo de un ego acusado. COMPOSCIÓN: la figura está bien compuesta, no ha lugar a una composición
general cuando hay solamente una
figura dibujada.
María, 6 años. |
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Bailarina |
Es un dibujo sencilla. La elegancia lo es.
FORMA Figura de bailarina: le bastan dos gs. 20, para indicar
el recogido de pelo a ambos lados de la cabeza. Los rizos que le caen a cada lado son dos gs. 12, líneas onduladas. Los
ojos dos puntos, gs.1, la boca, un muy pequeño diag. rectangular, los rosetones de la cara dos gs. 20. El cuello, forma nueva
que parece un escudo, es de una fase adelantada, está construida con curvas. g. 5. y línea ondulada corta, g. 12. La parte superior del cuerpo, del vestido, es una forma de corazón, tan
querida por las niñas -da idea del busto-. No acaba en punta sino en el perímetro de la falda, amplia curva, g.
5, cerrada popr debajo con un recta g. 4. Dentro tiene trazadas unas líneas curvas y onduladas, gs. 5 y 12, para imprimir
una textura a la tela. Los brazos son curvas gs.5. con las líneas principales
de contorno prolongadas hasta la mano que presentan con tres curvas indicativas de los dedos, g. 5 seguidos (a veces
los pintores dibujan sólo para dar la sensación de nada más, y es suficiente). La
pierna izquierda está lograda con dos líneas sencillas rectas verticales gs. 2. Al final se ve el inicio de las cintas de atar las zapatillas. La pierna
derecha está doblada y se compone de dos rectas gs. 4 en ángulo, y otra curva que se dobla precisamente también en la
parte de la rodilla. El pie es una curva que no se ve entera por la falta de papel. Las cintas de las zapatillas aquí
se ven algo más, son pequeños segmentos gs. 4 cruzados. Dan la sensación. CROMATISMO: se limita a los colores primarios amarillo, rojo -unos pequeños toques-, y azul.
Es color que predomina. Con estos solos datos podríamos situar el dibujo en la etapa de esquema de color. ESPACIO o perspectiva: no es un aspecto propio del tema elegido. INTENSIDAD
DE TRAZO: normal, igual que el tono vital, normal. TAMAÑO: grande, propio de los dibujos únicos. COMPOSICIÓN:
al ser uno solo personaje no se puede pedir más.
Here I might add a description of the photo above, including such information as when and where it was taken and why it's
important to me.
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