Paisaje de playa. Eva

16-2-08

Por el color que ha dado a la supuesto playa, ocre dorado, color arena, parece que lo es. Por los rectángulos en que ha situado a las figs. hs., simulando toallas sobre las que están acostadas tomando el sol, parece que también.
Lo que nos mueve a dudas es la situación de la figura principal, una niña -seguramente ella misma, se ha retratado- nadando, o simplemente metida, en una charca de agua o una pisicina, pues al estar limitada por una línea ovalada el azul que debe representar el agua, podría ser una piscina, pero entonces ¿la playa?
En todo caso lo que en esta página nos interesa es el concepto de plano adquirido por la niña. Ha dibujado la charca o piscina en perspectiva, y ha intentado dibujar a las otras figuras humanas también tumbadas en perspectiva. En realidad estan vistas desde arriba a vista de pájaro. Naturalmente esto obedece a que no le han enseñado a la niña a ver el natural. Una vez que el individuo tiene soltura con el lápiz el problema del dibujo no es dibujar, sino "ver" lo que quiere dibujar, verlo bien para poder reproducirlo tal como lo ve, y cuando se tiene ya una habilidad determinada dibujarlo como uno quiera imaginarselo.
Finalmente diremos que la niña, a juzgar por el esquema de la fig. h., se encuentra en la etapa esquemática.
Hay una transparencia de parte de la fig. principal en el agua, pero no debemos pensar con seguridad que es un recurso de la niña, sino que posiblemente obedece a una falta de control de las pinturas. También ocurre esto mismo con las figs. en la playa, y ahí no puede haber transparencia.
El detalle del sol con gafas y humanizado -tiene una cara con ojos y boca-, es algo que hacen los niños con frecuencia y es señal de que dominan hasta cierto punto su etapa de dibujo.

Caperucita Roja y el espacio

18-12-07

El dibujo pertenece a una pequeña colección de dibujos de niños de una escuela en cuya clase se les pidió que dibujaran algo relacionado con el cuento de Caperucita Roja. En el apartado cuentos hemos incluido varios dibujos con este tema. En este caso hemos preferido tomarlo como ejemplo de representación del plano por parte del arte infantil.
Al principio de su expresión el niño no tiene intención, deseo o interés por representar el espacio, el plano o la perspectiva, para él el papel, el soporte, es sólo un campo de experimentación, dibuja por todas partes para aprovechar el espacio que tiene mientras le dura el interés por garabatear o dibujar.
Hay que decir que al principio al niño le dura poco el interés por trazar garabatos o dibujos. A medida que va siendo mayor y es capaz de obtener resultados en la representación, es decir, que va dibujando lo que desea y se parece al natural o tiene una cierta correspondencia, suficiente para él, con el natural, puede "aguantar" o disfrutar más con el dibujo.
Este niño -Ivan 4 años- es capaz de hacer esquemas humanos, no completos, pero con extremidades bidimensionales. Dibuja aceptablemente el esquema de la casa y hace una fig. ¿animal?, creemos por las grandes orejas que pinta, y también es capaz de dibujar el esquema del árbol, aunque lo pinte de cualquier color todo, pero aún conserva un anacronismo para la etapa en que parece transitar. No situa adecuadamente sus esquemas, no hay línea de tierra, ni siquiera coloca los esquemas al borde del papel -línea de tierra implícita- , menos aún vestigio de plano, coloca sus dibujos donde le parece, incluso una de las figs. hs. la coloca boca abajo. Por eso hemos querido traer aquí este dibujo, como ejemplo de los primeros pasos, iniciales, antes de que el niño se preocupe por el concepto de espacio y plano o perspectiva.

Paisaje de playa. Fase del dibujo del plano.

16-12-07

Por este tema primero podría muy bien clasificarse en el capítulo de paisajes, pero hemos escogido este dibujo para ejemplificar una fase del concepto de plano. En este caso el niño ya sabe dibujar el plano, paso evolutivo superior al primitivo de "línea de tierra", esquema universal. Aquí el niño no solamente dibuja el plano de la playa, sino que situa delante el plano del mar. Sin embargo sigue sin saber colocar sus figuras, sus esquemas, dentro del plano, así que dibuja sus figs. hs. femeninas, sus casas o casetas, el tobogán y otro elemento sobre los bordes de los planos.
La característica pictórica -color aplicado a grandes manchas por ceras de color- podría ser motivo de otra clasificación. La técnica, en sentido de material, a veces determina el carácter final del dibujo o la pintura realizada por el niño.
El dibujo pertenece a la etapa esquemática, pero el dealle del dibujo de contorno de las figs. hs.y el detalle de las melenas de sus dibujos de niñas, unas lisas otra con el pelo rizado -detalle de interés por la diferenciación sexual- nos da las pistas de que se está iniciando la siguiente etapa: realista.
El color está en general aplicado por el realismo natural, aunque no deja de tener un aspecto colorista. De rico cromatismo. Predomina el color azul -indica reflexión en la niña- pero destacan los tres rojos aplicados y el amarillo de algunos elementos -colores alegres, típicos de esta edad.

Paisaje con tres planos, animales y naves aéreas.

18-12-07

Hermoso y alegre dibujo lleno de color y fantasia, ejemplo de arte infantil como otros muchos.
Podríamos haberle elegido para ilustrar el capítulo de los animales -dibuja una vaca y pájaros-, podríamos haberlo elegido como paisaje -típico con casa, fig. h., animales (vaca, pájaros), nubes, sol, plantas (arboles y flores), como ejemplo de naves aerostáticas -avión y globo-, pero ese camino negro total que nos lleva desde el primer término a lo alto de una montaña impone su tratamiento por el tema del espacio. El niño quiere unir los tres planos que ha dibujado.
Ha comenzado seguramente por dibujar una línea de tierra. Allí ha colocado sus clásicos elementos de paisaje. Luego la parte inferior la ha pintado de verde para representar el plano. Es posible que luego dibujara una segunda línea de tierra -mejor un segundo plano- representada por las montañas. Después ha rellenado el espacio intermedio de un color azul ¿El aire quizá, la atmosfera?
Observemos que mientras el plano del primer término, pintado de verde y en el que ya se ha atrevido a entrar y colocar algo en él -matas- se supone que es horizontal, como también lo será el de segundo termino pintado de azul ¿o es sólo "aire"?, el plano de las montañas es inclinado.
El niño está pidiendo "a gritos", a su profesor que le enseñe a dibujar la perspectiva, en este caso, cónica, la visión natural del hombre.
Si tuviera un profesor adecuado le haría ver -y entonces el niño lo dibujaría perfectamente-, que el camino empieza con una anchura que se va estrechando a medida que se aleja -perspectiva cónica-. Le enseñaria a dibujar unas cosas delante y otras detrás, algunas solapadas de tal modo que no dejen ver lo de atras, y le haría ver que los objetos y los seres a medida que se alejan van perdiendo dimensión -perspectiva escalar-.
La delineación, el trazo de la línea, es fuerte algunas veces, delante y debil otras detrás -lo cual favorece la perspectiva seguramente hecho inconscientemente, pero habría que hacerselo ver al niño, para que fuera consciente de ello-, luego el tono vital es adecuado.
La composición de los esquemas es adecuada también para su edad, pero una ligera apariencia de esteriotipo en la casa, el manierismo del sol nos harían recomendar que el maestro le motive, enseñándole casas de diversos tipo, que le enseña la perspectiva axonométrica, primero, y después la cónica, los fundamentos básicos, pues el niño se le ve "sobrado" para esta etapa.
Es una de las primeras casas que vemos con cuatro vertientes, es decir dibuja no un triángulo sino un trapecio isósceles, y también añade el detalle de las tejas -podríamos hacerle observar, como objetivo, que las tejas son curvas por dos de sus lados-.
El esquema de la fig. h. lo resuelve normal para su edad y etapa de expresión. Lo original es que le ponga vestidura deportiva -incluso una bandera- y al lado una especie de portería.
El esquema de la vaca es normal. El cuerpo es sencillo, pero la cabeza con cuernos no está mal.
Escurioso como pinta las montañas, las cúspides para ser exactos, en lugar de blancas, como parece haberlas querido pintar , las ha coloreado de gris ¿? Algo para investigar.
En cuanto al color, hay que señalar que en general aplica el color natural, pero se deja llevar por la fantasia al pintar sus naves aéreas, el avión y el globo. Los globos suelen hacerse de colores pero ¿la canastilla también?
La composición general está más o menos equilibrada, con una composición de balancín, estática.
Los objetivos ya hemos mencionado algunos, son suficientes.

Campo de fútbol

9-12-07

No todos los dibujos que aquí reproducimos son "obras de arte", pero sigiendo el criterio "historicista", que atiende a todos los periodos o fases, traemos aquí este dibujo típico de un tratamiento del espacio aplicado para dibujar los campos de fúbtol. El niño acude al recurso de dibujar el campo como sabe que es -realismo intelectual de Luquet- lo ve a "vista de pájaro", en una proyección horizontal como se denomina en la geometría descriptiva, dibujo técnico o sistemas de representación objetiva de la forma, y sin embargo las figs. hs., los futbolistas, los coloca de pie en una visión de proyección vertical o alzado, que se llama en el mencionado dibujo técnico.
¿Pero sabe el niño todo esto? desde luego que no. Pero es curioso como utiliza estas transformaciones, y es lógico, porque el niño representa un estadio primero del hombre, y el dibujo técnico de adulto es posterior y no hace sino desarrollar y razonar, sistematizar, las intuiciones que ha tenido de niño. Podemos asimilar el proceso del niño al proceso histórico de avance de la técnica dibujística.
Trescientos años les llevó dominar la perspectiva cónica a los artistas italianos. La perspectiva y representación objetiva del espacio más parecida a la realidad.
En perspectiva cónica de frente, frontal, paralela o central, este campo se tendría que dibujar como un trapecio -los lados paralelos convergerían en un punto de fuga central, los otros lados paralelos al espectador seguirían paralelos pero más reducidos a medida que se alejaban hacia el horizonte (arriba del papel casi siempre); en perspectiva cónica oblicua sería un trapezoide. Los lados convergerían dos a dos, los paralelos en la relidad, hacia dos puntos de fuga en el horizonte, uno a la derecha y otro a la izquierda.
Hay que indicar que no es frecuente que el niño dibujante añada espectadores a su dibujo y menos que los coloque perpendiculares a los bordes del campo al igual que en el dibujo de abajo de esta página. Allí hablaremos de esta característica.

El bosque y el río que viene

9-12-07

Hay dibujos infantiles, que son auténticas obras de arte, que, casi sin saber por qué, encantan, enamoran. Este es uno de ellos.
Dentro de su sencillez, el dibujo de este niño tiene un tratamiento del espacio que nos hace traerlo a este capítulo. Ha dibujado una línea de tierra -esquema universal que todos los niños hacen a cierta edad- pero luego ha situado un monton de árboles -de esquema elemental, tronco marron y copa verde- simples pero que en conjunto dan como resultado una rica imagen. Dos de estos árboles son frutales, lo que contribuye tambien al enriquecimiento del paisaje que hemos titulado bosque, también los añadidos de casas (dos) y de flores (3/4), como el trocito de huerta a la derecha, todo un detalle, contribuyen a completar el paisaje.
La segunda línea de tierra la constituye la "cordillera", las montañas dibujadas al fondo, es decir arriba del papel. Pero es que tiene otro detalle de profundidad, pues detrás, entre este grupo primero de montes, asoma otra serie de montañas, más pequeñas -¿por la lejanía?-, en un tercer plano. Podríamos ir más lejos y añadir la línea de base implícita en el borde inferior del papel, pues allí comienza el niño el suelo, plano horizontal del paisaje, lo cual nos daría 4 términos aplicados por el niño.

El río es el detalle final. Viene desde la parte blanca, "nevada", de la montaña y avanza hasta el primer término. Atraviesa una zona sin dibujar, intermedia, que el niño aún no sabe interpretar.

La merienda en el campo

2-12-07

Este es un claro dibujo de la familia, y aunque digamos algo sobre el tema, lo traemos a este apartado por el tratamiento que hace del ESPACIO.
La figura de mayor tamaño se considera la más valorada, en este caso, por poco, es la del abuelo. Tanto el hermano de la autora, Nati, como los padres llevan una vestimenta oscura. Podría ser significativo.
En cambio la madrina -a la izquierda-, que es la de menor tamaño, lleva una prenda superior con mucho colorido ¿Es presumidilla?
Lo importante sin embargo es la disposición de la familia perpendicular a los lados del ¿mantel? donde parecen estar situados platos y cubiertos, etc.
Este tratamiento del espacio lo encontramos ya en el arte egipcio.
Nahrt y su eposa Tuyu en adoración ante Osiris y Maut. Papiro egipcio. Dinastía XVIII. British Museum.
Algunos autores indican que se sustituye la perspectiva visual humana, por una proyección abstracta.
Si los teóricos, generalmente, críticos de arte, licenciados en Historia del Arte, tuvieran una formación técnica, conocimientos de geometría descriptiva y sistemas de representación, sabrían que se trata de una proyección en plata, proyección horizontal, y un abatimiento de las figuras humanas.
Los niños realizan en sus dibujos -más adelante es posible que lo podamos observar-, distintas operaciones, como recursos, para sus representaciones, que se utilizan en geometría descriptiva: abatimientos, giros y cambios de planos (curiosa cuestión, también utilizan las formas que los arquitectos en la arquitectura tradicional, aunque esto se explica por ser formas geométricas fundamentales).

Hombre en un prado

18-12-07

El título que le hemos proporcionado al dibujo define el interés que nos lleva a elegirle como ejemplo de dibujo del espacio. Precisamente cuando el niño "mete" o sitúa sus esquemas, en este caso la fig. h. en el plano, constituye un indudable avance en su concepto de la perspectiva.
No acaba de conseguirla el dibujante porque todavía dibuja esquemas -en este caso la casa- sobre la línea de tierra, que aquí vemos con agrado que ha evolucionado hasta convertirse en varias líneas simulando diversos planos de prado verde, ondulado -recuerden que son dibujos de niños asturianos y Asturias es una región montañosa-.
Como el dibujo es sencillo no hay muchos comentarios que hacer. La fig. h. está al final de la etapa esquemática o inicios del realismo. No tiene muchos items pero está bastante bien dibujada, aunque sencilla.
El esquema de la casa tambien es muy sencillo. Como novedad podemos decir que se trata, en apariencia, de una casa de ciudad, por los varios pisos que tiene.
El dibujo, precisamente por su sencillez tiene un especial encanto.

La familia de Pablo (8 años) a la mesa.

15-1-08

Debemos aclarar que en el capítulo espacio incluimos la perspectiva y el volumen. El volumen es lo único real en el espacio. El punto, la línea y el plano son elementos abstractos sin existencia corporal. Tan pronto se les representa y tienen existencia material pasan a tener dimensiones.
Dicho esto, hay que indicar como el niño está preocupado por dibujar la mesa en tres dimensiones, en volumen o perspectiva.
La perspectiva tiene estas características:
A) las líneas paralelas al plano del cuadro se siguen representando paralelas al cuadro pero a medida que se alejan del primer término van perdiendo dimensión -perspectiva paralela o de frente, o central-;
B) las líneas que no son paralelas al plano del cuadro se convierten en oblicuas, las paralelas perpendiculares al plano del cuadro
fugan todas al punto principal en la línea del horizonte;
C) las paralelas, oblicuas al plano del cuadro, son convergentes en un punto de la línea del horizonte -como generalmente el dibujo se hace a partir de un plano rectangular, la perspectiva tiene dos puntos de fuga -uno para cada par de líneas de sus lados-, en la línea del horizonte;
D) la perspectiva escalar es la que nos hace ver que los elementos que estan delante de otros impiden la visión parcial o total de los mismos; E) los objetos y elementos dibujados deben ir perdiendo gradual y proporcionalmente dimensiones, tanto en ancho, como altura y profundidad:
F) la perspectiva atmosférica nos indica que a medida que los objetos se alejan se van agrisando por efecto de la atmósfera interpuesta; los contrastes se van suavizando por esto, la capa gris (o gris-azulada) hace más claros los tonos oscuros y más oscuros los tonos muy claros.

Volviendo al dibujo del niño diremos que su principal conquista es la de la comprensión de la superposición. Ha dibujado las cuatro patas de la mesa, las dos de atrás parcialmente, pues ha supuesto que el tablero impide verlas totalmente;
No ha aprendido todavía que las líneas paralelas al cuadro pierden dimensión al alejarse del primer término, por tanto la línea de atrás (arriba en el papel) de la mesa debería ser de menor dimensión y las líneas perpendiculares al plano del cuadro de la mesa deberían ser convergentes hacia el fondo de la estancia (del papel por tanto, arriba).
Otra cuestión que debemos hacer observar es el recurso para dibujar los cubiertos y los platos. Ha recurrido el niño a un abatimiento dibujándolos como si se vieran desde arriba (proyección en planta), no los dibuja de otra forma porque carece de la técnica apropiada.
Otra "curiosidad" es la representación de la figura de la hermana, la ha representado dando la vuelta al papel y dibujándola perpendiclar y simétricamente a la figura del niño, al otro lado de la mesa
Las sillas son ejemplo de
frustración, al querer dibujarlas en persepctiva, en volumen, no lo ha logrado, pero se percibe el esfuerzo por representarlas así.
Este niño tiene 8 años. Las fig. h. está pobremente hechas,
quizá porque preocupado por la escena no ha dedicado el tiempo y cuidado suficiente a las figs.
La conclusión a que se llega es que este niño necesita un buen profesor de dibujo para hacerle evolucionar adecuadamente, en el dibujo y la persepctiva.

Paisaje. Etapa seudonaturalista

12-01-08

El dibujo corresponde a una niña -Ana- de diez años. Dibuja el plano y el espacio con concepto parecido al de un adulto, pero los elementos que representa recuerdan mucho a etapas anteriores, solo los hace con más cuidado, aunque ni eldiseño de las flores, los patitos y el conejo o el árbol, representen un gran avance. El árbol por ejemplo sigue siendo un palo marrón con una masa verde en cima. Ni la más ligera flexibilización del esquema, como ramas, frutos, hojas o cualquier otro signo de enriquecimiento del esquema. Se nota la madurez del dibujo en el disciplinado relleno de color verde de casi toda la página, el suelo o prado. También las nuves son más realistas, de color blanco sobre el fondo azul del cielo.
En general se nota la falta de un profesor de plástica especializado, que le haga avanzar a esta edad.
Insistimos en que en esta asignatura por lo menos deberíamos volver al bachillerato elemental y superior de 10 a 17 años con licenciados como profesores.

Casa junto al río. Lucía

30-1-08

Éste es un sencillo dibujo de una niña cuyo interés estriba en la forma de construir el plano. Debió empezar por situar una l. de t. (línea de tierra) sobre la que dibujó el árbol y la casa, luego debió trazar el plano del río dejando los anteriores esquemas al borde, y más abajo seguiría con un plano verde, antes o después de situar más plano verde detras de la casa, arriba en el papel.
Esto es lo más importante del dibujo, porque los demás esquemas son sencillos y sin interés, tanto el sol, clásico, como las nubes son muy sencillos, como el árbol, cuyo única complejidad está en los frutos, por otra parte items muy frecuentes en los dibujos de los niños. La casa también es simple, con la chimenea mal colocada todavía, el tejado de un plano de un solo tono, sin dibujo de tejas, la puerta sin ningún elemento apreciable y las ventanas con un sencillos visillos o cortinas como elemento a tener en cuenta.
Como variante del "efecto de rayos X" tenemos a los peces en el río, pero aquí la transparencia parece lógica.
La estructura del espacio se vuelve a repetir, de manera similar cuando el niño dibuja "una ciudad", con la variable de la calle por el río.

Dibujo del natural. María V. L.

22-1-08

El principal interés del dibujo está indicado en el título: es un dibujo del natural. La farola está reproducida casi fielmente. Las líneas de la base no tienen la oblicuidad de la perspectiva, pero los planos que indican el volumen están bien vistos. La calle está representada por las dos acercas, paralelas al plano del espectador como la calzada, con línea en medio y el parque de enfrente está también bien visto. En el camino, al fondo, arriba en el papel, se ha permitido la fantasia de darle alguna curva inexistente.
La enseñanza del dibujo es que ha determinada edad, como hemos dejado dicho ya, los niños abandonan el dibujo infantil y quieren mejorar su dibujo para llegar a dibujar como adultos.

Escuela junto a la calle.Alicia, 7 años

30-1-08

Podría servir este dibujo tanto para este tema del espacio, como para ejemplificar las fases del dibujo de la casa, o del automovil.
El esquema del automóvil se repite cuatro veces en el espacio que se supone es la calle, y dos veces más en la parte inferior -puede que signifique que están aparcados al lado de más casas dibujados a este lado de la calle, abajo en el papel, más cercano al espectador-.
Este esquema del coche es sencillo, podría proceder de uno anterior en que se habrían agrupado dos rectángulos, una para la parte inferior y otro para la superior. Suponiendo que ahora, después, hace esto de un solo trazo. En la parte superior -bien visto- dibuja la ventanilla.
En medio de la calle, en el centro, dibuja un "microbus", empleando un nuevo diseño más sencillo pero bien visto, con cabezas de niños o figs. hs. viéndose por las ventanillas. Como cuestión curiosa observamos que en casi todos los autos dibuja cuatro ruedas, a pesar que de perfil no se ven más que dos. Esto es lo que Luquet llama "realismo intelectual", cuando el niño dibuja lo que sabe más que lo que ve.
Si nos fijamos en las casas podemos darnos cuenta de que no ha sabido dibujar los tejados, el de la escuela de frente, a no ser que tenga verdaderamente cuatro vertientes. Las ventanas tienen un diseño extraño que no podemos dilucidar lo que significa.
Es también curioso que las casas de abajo, dos muy sencillas y otra dibujada con dos fachadas -ya sabemos lo que significa esto, deseo de hacer volumen, perspectiva- las tres de un tamaño muy pequeño. En la realidad veríamos estas casas de mayor tamaño que las del fondo, y no es que el niño no lo sepa, pero él hace lo que puede, todavía no tiene la técnica ni el dominio suficiente para prever esta contingencia, y recurre a hacerlas más pequeñas sencillamente porque no le caben de mayor tamaño en el espacio que le queda para dibujarlas. Naturalmente no podemos pretender que el niño dibuje mejor a esta edad. Más que un error es un recurso lógico a sus años. Otra cosa sería si más adelante sigue dibujando así a la edad de ser arquitecto.

Dibujo de paisaje

30-1-08

No tenemos más datos de este dibujo que la edad de su autor: 7 años.
Parece de un niño por el tema que ha elegido. El columpio, el tobogan con su correspondiente escalera, el animal en el tronco del árbol, los patos en la charca, y ese extraño montículo donde se asienta un edificio de dos fachadas -¿una iglesia?-, todo esto sugiere acción, movimiento implícito.
Está en la edad esquemática, según Lowenfeld.
En cuanto el espacio hay en el dibujo tres maneras curiosas de construirlo. La primera sería la clásica l. de t., línea inicial sobre la que asienta el dibujo del columpio, el árbol y el tobogan; la segunda solución la representa el estanque de patos, hay una "plano elevación" como denomina también Lowenfeld, en que intenta que veamos la charca o estanque en perspectiva; y por último esa elevación del terreno que no acaba de saber resolver para unirla al plano de abajo, no parece entender todavía la superposición, elemento de la perspectiva que aún no está en disposición de comprender o solucionar sobre el papel. Está claro que el niño necesita que le expliquen el concepto de perspectiva, que se lo hagan ver en la realidad, para que luego él realice el esfuerzo de comprenderlo y entonces le será factible resolverlo en el dibujo, lo cual reforzará su autoestima y la seguridad en sí mismo.
Cualquier estudio que se haga, cualquier aprendizaje, no es sino, en el conjunto de los estudios, un proceso de formación del individuo para hacer frente a situaciones posteriores profesionales. El dibujo no sólo le capacita para saber dibujar, sino para saber ver las cosas, tener disciplina, curiosidad, plantearse problemas y poderlos resolver, etc., etc.