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| Julio |
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| Pintura abstracta |
Es curioso que sea un abstracto Kandinsky, quien analice el significado
psicológico de las líneas y las formas en su obra Punto y línea sobre el plano. El punto tiene las dimensiones de su forma,
reglar o irregular, tamaño según la distancia desde la que se vea, intensidad y color. La línea puede ser gruesa o fina,
larga o corta, recta inclinada o curva. La recta es la mas estable y pasiva, la inclinada indica movimiento, la vertical está
en disposición de cualquier movimiento. Una empresa de TV creó un canal cuya marca era una serie de líneas rectas cruzándose
en todas direcciones con
ello querían expresar su libertad de expresión, porque Kandinsky denominaba a este tipo de conjunto de rectas, "Rectas libres".
También analizaba las formas geométricas principales, las más solidas y estables eran las cuadradas y rectangulares, las más
móviles las redondas, circunferencias, o círculos, óvalos, ovoides, etc. Las rectas son rígidas, las curvas flexibles, rítmicas
o violentas, etc.
En cuanto el color, tienen su significado en la sociedad, para los
anuncios de urbanismo, o señales de peligro o de permiso, el catálogo de colores para los fluídos, agua, gas, aceites,
etc. Los colores pueden ser psicológicos o físicos, la gama cálida, que nos da sensación de calor, y la gama fría
que nos da frescura, las casas del sur son blancas, porque el color blanco es el completo de todos los colores y es el que
los rechaza por eso dentro no entran y está más fresco, los barcos son blancos por eso en el mediterráneo, y negros en el
norte, el color negro absorbe todos los colores por eso da calor, una tela oscura, mejor negra, sobre la nieve o el hielo
los derrite antes que los demás espacios nevados que no tienen nada encima. El color tiene su función en la sociedad, por
ejemplo, modernamente se han cambiado las batas blancas de los quirófanos por que es mejor el color verde es el complementario del rojo. Los cirujanos que están horas viendo el color
rojo de la sangre podría provocarles en la retina el complementario verde para descansar porque la retina se cansa del
rojo y fabrica el verde, se ven manchas verdes. El verde de las batas y el color de las paredes verdes cumplen esta función
de descanso de la vista.
Por no extenderme aquí, aconsejo completar el estudio del
color en las obras de Gerritsen, Óptico alemán Color. Apariencia -óptica, o del ingeniero francés Déribéré,
El color en las actividades humanas. Madrid, Ed. Tecnos.
La obra de Julio es colorista, no cabe duda, utiliza los colores
primarios amarillo, azul medio e intenso, y carmín rosáceo, los binarios naranja, verde, morado terroso, y los
complejos marrón intenso y suave, ocre pardusco gris.
Tenemos las gamas cálidas amarillo intenso, naranja, rojo, y los tonos fríos azul claro e intenso, y
los tonos medios de la gama de verdes.
No está mal que practique ese tipo de pintura, para que se vaya familiarizando con los colores,
y luego pueda hacer la pintura, con los colores y las mezclas que más le agraden.
| Lucas, 5 años |
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| Pintura abstracta |
Para darnos cuenta de lo que es el arte abstracto y su valor, exponemos
aquí la pintura de Lucas, un niño de cinco años, que puede pasar por la pintura de cualquier pintor abstracto, Klee, Rothko,
Miro, Kandinsky, etc., eso sí tendría que ir firmado por el artista, sin la firma no vale nada.
FORMA
La pintura se compone de formas geométricas rectángulos, triángulos y una irregular triángulo
rectángulo con la hipotenusa sustituida por una
serie de curvas gs. 5. pequeños arcos de circunferencia.
La composición es aleatoria y lo mismo se puede ver así que girada a la izquierda o la derecha,
o dándola una vuelta de 180 grados.
Esto no es nada exagerado. En una exposición me propuse salir de mi estilo clásico naturalista
y pinté un cuadro llamado la estocada en que simplemente simplifiqué la forma del toro y del torero. Lo colgaron girado 90
grados, en sentido vertical, cuando estaba pensado para una posición horizontal. Nadie se dio cuenta. Paso inadvertido. Tampoco
me molesté en reclamar al encargado de la exposición colectiva.
CROMATISMO
Lucas ha combinado unos tonos sobrios, de no mal gusto, con una pincelada de contraste azul,
que no está mal, yo la había pintado regularmente rectangular, pero da igual.
Me abstengo el seguir el análisis como si fuera un dibujo infantil porque no lo es.
Si el niño tuviera un marchant eficaz yo le diría que no se moleste en estudiar, con su instinto
valdría. Ahora bien si quiere llegar a ser un buen pintor, mejor que estudie la técnica. Aunque sólo sea por amor propio.
| Lucas. 5 años |
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| Pintura absracta |
Esto no es un dibujo sino una pintura, o quizá la prueba
simplemente de una práctica de color.
El análisis que realizamos a los dibujos figurativos no se pueden
aplicar para una pintura abstracta, no hay modelos para comparar y poder sacar conclusiones. Las formas son irregulares
y posiblemente obtenidas casualmente, posiblemente sin más intención que practicar el color y la técnica de la acuarela
o la témpera.
Los colores que vemos que utiliza son los primarios azul y amarillo,
los binarios naranja, rojizo, y verde en
dos tonos muy claro uno y de tono medio el otro, más el complejo
negro. Faltan el primario carmín, y el binario morado.
Cualquier experimento que hagamos con los instrumentos de dibujo
y la pintura, pueden ser válidos como pruebas. Por ejemplo se puede deducir que hay colores que al mezclarlos nos dan un color
sucio, no combinan bien el rojo o bermellón con un azul,
para obtener el morado, sí combinan bien el azul ultramar y el carmín. El verde esmeralda no se puede obtener con la mezcla
de azul y amarillo, el esmeralda no parece tener nada de amarillo. El púrpura es el color del poder, un color regio,
para las autoridades, civiles o religiosas, ¿porqué? Porque es muy cara su obtención se necesitan 9000 moluscos para
obtener un gramo de púrpura. El azul ultramar se extrae del lapislázuli
producto muy caro. El azul Prusia es un producto químico descubierto por un alemán. Yo lo he usado y tiende al mezclarlo
hacer todo verdoso. El color bermellón se obtiene del cinabrio y es muy brillante y puro, difícil de obtener mezclando
carmín y amarillo, el color marrón se puede obtener al mezclar el rojo con el verde, pero son más puros los marrones obtenidos
de las diversas tierras de la naturaleza, etc.
Respecto a la técnica de la acuarela, podríamos decir para no extendernos,
que conviene encharcar bien el papel, un papel especial, y luego esperar a que se seque, por ejemplo poniéndolo al sol. También
es aconsejable que se sujeten los bordes de la lámina de papel, con tiras de papel engomado pegándolo a una tabla de soporte,
para que no se arrugue al secarse. De este modo las pinceladas con pintura acuosa se desliza por el papel y es absorbido
sin que queden bordes cortantes, secos, produciendo esos tonos tan delicados y diluidos tan vaporosos.
| Sibujos infantiles |
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| Abstracciones |
Dibujo enviado por Alba D. para su análisis.
FORMA
Formas variadas irregulares. Está al dibujo al comienzo de la etapa esquemática, pero todavía
no son reconocibles objetos o figuras definidas.
CROMATISMO:
utiliza el primario amarillo, y los binarios anaranjado y verde
ESPACIO o perspectiva:
INTENSIDAD DEL TRAZO:
de línea fina e intensa, y coloreado fuerte. Como sabemos indica un
buen tono vital.
TAMAÑO
Grande. Representa un ego algo acusado.
COMPOSICIÓN:
| Dibujo infantil |
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| Trazos indfinidos |
Dibujo que nos envia Sara P. sin datos sobre el niño.
FORMA
Tiene un par de notas pero no podemos descifrarlas, puede haber escrito un No y ¿Árboles?
Hay algún trazo suelto casi recto algo ondulado g. 12, y otro una curva g. 5, o un diag. aunque el trazo
no está claro del todo.
Estos parecen algo controlados, el resto son espontáneos.
La mínima función que tendrían es la experimentación del dibujo de línea y forma y la cromática.
Las manchas de color son indefinidas, nada se puede decir en cuanto a las formas salvo que son irregulares.
Podría ser un dibujo de gestos espontáneos, sin ánimo de definir nada o que ciertamente
no saben o no quieren dibujar más.
Si no se nos informa de la edad del niño, no podemos decir nada de ese aspecto.
SI fuesen árboles, serían un dibujo simbólico y tendría de relativo el color marrón mayoritario que podría
indicar los troncos o mejor sugerirlos, el verde es un espacio pequeño, difícilmente podría representar la copa de los
árboles.
CROMATISMO
Utiliza solamente un primario el amarillo, un binario, el verde, y dos complejos, el marrón claro
y el oscuro, más el negro. Podría ser que la mancha de marrón oscuro terminara en un trazo de azul oscuro, pero no está claro.
Cinco o seis colores en tan pocos trazos no está mal, pero nos parecen arbitrarios si no está determinada
su función.
Se encontraría en la etapa de experimentación del color.
Como obra abstracto, de artista adulto, que se hace en plena libertad, serían simplemente unos trazos y
titularlo el autor como quisiera. No sería peor que muchos cuadros de trazos que vemos colgados como obras de arte ¿?:
| Julieta 4/5 años |
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| Formas geométricas y corazones |
Último dibujo de la niña Julieta enviados por su madre. Ha trazado en este caso mayoritariamente formas
geométricas. Debemos hacer notar que en la pintura abstracta hay aproximadamente la mitad que son formas geométricas.
Citaré los más famosos y conocidos: Albers, Kandinsky, Malevitch, El Lisitski , Mondriain, Klee, Rotthko, Delaunay,
Hilma Klint Vasarely, Theo Van Doesburg, etc.
Julieta dibuja formas cerradas, algunas irregulares a base de curvas y segmentos rectos, pero en mucha
mayor cantidad cuadriláteros más o menos regulares o irregulares, rectangulares casi cuadrados, elipses -Kellogg los
llama óvalos-, triángulos y también corazones. Al verlos detenidamente nos damos cuenta que hemos editado el dibujo al revés.
Las formas geométricas que dibuja son las que emplean en sus dibujos los niños en sus primeras etapas,
Kellogg los llama diagramas.
Las formas de corazones sonde los primeros esquemas que realizan los niños en la etapa realista, don de
las formas geométricas se flexibilizan y los esquemas se hacen más realistas, menos rígidos, combinando los garabatos
y los diagramas aprendidos anteriormente. Es algo parecido como si una vez que el hombre ha aprendido a hacer ladrillos se
ponen a construir edificios, de más sencillos a poco a poco más complejos.
El dibujo de la niña podríamos compararlo con las escalas que hace un pianista, y los corazones primeras
notas unidas principio de las composiciones de obras más o menos importantes. de más sencillas a más complejas.
Esto no quiere decir que la niña lo haya hecho a propósito, podría ser, pero probablemente ha sido
algo espontáneo y sin ningún fin determinado.
Hay personas, adultos, que a veces hacen dibujos distraídamente mientras escuchan algún discurso poco interesante.
| JUlieta, 4/5 años |
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| Franjas de color |
No podemos decir mucho de este dibujo de colores. Podríamos haber abierto un apartado sobre el color. Lo
haremos si recibimos más dibujos en que predomine el color por cualquier motivo.
Julieta utiliza estos colores:
Primarios:
Azul ultramar,
Azul celeste (cian)
Carmín
Rosa (carmín claro)
Binarios osecundarios (mezcla de dos colores primarios.
Verde musgo
Verde claro
Naranja claro
Naranja fuerte
Violeta (morado claro)
Complejos (O tricolores, mezcla de tres colores primarios)
Marrón
Crema pastel
Gris
Echamos en falta el primario amarillo, que está por ejemplo en la mezcla para hacer el verde: amarillo y
azul; o el rojo, colorado o bermellón, carmín y amarillo; o el naranja, carmín y amarillo (menos carmín y
más amarillo que el rojo).
Esto en cuanto a colores más importantes pues la capacidad humana para ver distintas tonalidades es asombrosa
miles de tonos.
También hay colores especiales, por ejemplo el verde esmeralda parece que no tenga nada de amarrillo.
Los marrones es mejor hacerlos con tierras, hay tierra de Sevilla, siena, siena tostada, sepia, etc.
En cuanto al trazado de líneas no hay, son franjas de color, pero tienen una orientación, por ejemplo son
curvas horizontales, gs. 5, con el seno hacia abajo, pero las hay también con el seno hacia arriba y hacia un lado en diagonal,
verticales, solo dos, y
diagonales, como gs. 4.
Tiene el dibujo de positivo que practica los colores y puede ver la relación que hay entre ellos. Un profesor
le enseñaría las gamas, frías, templadas y cálidas, los contrastes suaves y fuertes, las armonías de tonos, etc. De
momento y dada su edad está bien que practique con los colores.
| Mateo, 4/5 años |
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| Garabatos . |
Este dibujo del niño Mateo difiere de todos los anteriores,
son estos trazos garabatos sin significado de varias formas y diversos colores. Por fin encontramos un dibujo suyo que
atiende al cromatismo.
Tiene unos segmento muy cortos que podemos tomar como puntos gs. 1, línea
múltiple diagonal, 7 y 8, más de una, presillas múltiples, g. 14, varias, círculos superpuestos de línea múltiple,
gs. 16, varios, círculos de línea múltiple nº 17, varios, y círculos
gs. 20. La mayoría de los garabatos son de los llamados incontrolados.
Los controlados son los sencillos. Dibuja solamente, que se vea claro, un diagrama
circular, y formas estrelladas irregulares, estas formas ya pertenecen a la etapa realista, no del garabateo como las
demás. Se adelante un par de fases por lo menos. CROMATISMO: Utiliza los colores primarios amarillo oscuro, azul medio, carmín, y los binarios verde, violeta,
anaranjado rojizo, y morado carminoso. Están
todos los colores principales del círculo cromático. El
dibujo resulta de un cromatismo rico, con colores de las gamas cálidas que indican alegría y las frías que indican reflexión y moderadas que son intermedias. Todo esto debe producir un equilibrio,
aunque predominen en distintos momentos, posiblemente. No parece tener problema con los colores, los conoce. Hay
una teoría que asegura cuando los niños están interesados por el dibujo se desocupan del color. Los dibujos y
también estos garabatos de colores de Mateo no dejan de sorprendernos.
| Lucas, 3 años |
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| Manchas de color |
Estas manchas de color tiene el valor de la experimentación
y descubrimiento del color y el maestro/a lo puede aprovechar para ir dando nombre a los colores, a las gamas, armonías
y contrastes y explicar el resultado de las combinaciones o como a partir de los colores primarios se obtienen
los binarios complementarios. Como esta pintura no es un dibujo nos atendremos
a hablar del color. No hay líneas ni formas regulares reconocibles. CROMATISMO
COLORES PRIMARIOS: Los primarios de pigmento (el color luz es otro caso
aparte pero muy importante por la presencia de los medios de comunicación luminosos, TV, cine, fotografía, ordenador, teléfono móvil, etc. pero aquí no hace al caso) son el amarillo, el carmín
y el azul ultramar. Se escogen los tonos
oscuros porque a partir de ellos se pueden obtener los
claros, y no al revés. Veamos las mezclas o binarios:
a) amarillo + carmín nos da anaranjado, o rojo y más matices,
según utilicemos más o menos una u otra pintura. b) amarillo + azul nos da verde, verde amarillento, verde normal, verde azulado, etc, c) carmín + azul
nos da morado, morado carminoso, violeta, violeta azulado,
etc. Círculo cromático*: Distribuyendo
los colores en círculo (el espectro luminoso**
nos indica la sucesión de los tonos que van del
infrarrojo invisible al ojo humano rojo -en pigmento el carmín primario-, anaranjado secundario, amarillo primario, verde secundario, azul
primario, violeta o morado secundario, al
ultravioleta invisible a nuestros ojos humanos. COMPLEMENTARIOS: De modo que distribuidos en círculo, como
indicamos, el amarillo tendría enfrente el
compuesto de carmín y azul y como resultado el
morado, así que un primario más un binario
opuesto en el círculo serían complementarios, es
decir estarían ya en la mezcla los tres primarios. El
opuesto al rojo o carmín sería el verde o se azul
más amarillo, vean que ya tenemos otra vez
los tres primarios. El opuesto al azul sería el
carmín más el amarillo o sea el anaranjado. COMPLEJOS:
nos faltan las mezclas de los colores primarios con los
complementarios, esto nos daría los marrones, los pardos, en
definitiva los grises, que no son solamente
la mezcla del blanco con negro.
Dicho todo esto, necesario para analizar el color veamos lo que ha pintado Lucas: PRIMARIOS: amarillo, carmín (rosáceo, o sea más claro por tanto no puro)
y nos falta el azul. SECUNDARIOS: verde, y un morado (algo
sucio por estar mezclado
con marones y algo rojizo. COMPLEJOS: marrón, mezcla de los tres colores,
se ve claro por
ejemplo mezclando el rojo y el verde, como
hay en
algunas zonas del dibujo, ocre mezclando amarillo con el complementario con
un poco de morado,
Dentro
de las mezclas hay que actuar conociendo las reacciones, pues al mezclar azul cian con rojo nos da un morado sucio, es mejor
mezclar carmín con azul ultramar. Como ya se ha comentado en otros dibujos,
la teoría falla algunas veces, por ejemplo el verde esmeralda no se consigue mezclando azul con amarillo, el esmeralda no
parece tener mezcla de amarillo, hay obtenerlo aparte. Las mezclas para obtener las tierras son complicadas o no fáciles,
es mejor obtener los marrones de tierras.
En resumen Lucas hace bien en practicar la mezcla de colores es la forma como decimos de conocerlos,
llamarlos por su nombre y saber las reacciones de las mezclas. Los tonos que el ojo humano pueden ser más de miles. La presencia del profesor ayuda conocer
antes las cosas, más y mejor, explicándoselas al niño, que trabajar como autodidacta, esto cuesta mucho esfuerzo y no se conocen
a fondo como con un buen profesor. *El círculo cromático lo inicio Newton. ** El espectro luminoso lo podemos ver en el arco iris, por otro lado dibujo que suelen hacer
con frecuencia los niños, pero colocando casi siempre mal el orden de los colores.
| Aran, 5 años |
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| Abstracción |
De ese último grupo de dibujos de Aran, el primero consistía
en un retrato de él (fotografía) con un fondo de colores aplicados que podrían ser un cuadro o simplemente una prueba de colores
y formas, pero esta nueva obra se nos presenta sola como un cuadro que tenemos que adscribir al movimiento abstracto. Son manchas de colores sin dibujo de líneas, las manchas indefinidas quedan limitadas por lo otros
colores. Hay una mancha triangular de color oscuro y morado carminoso que
nos recuerda un tocado medieval. La mancha de color verde claro que sale de él, hacia abajo y oblicua, nos recuerda a un velo
o manto, pero es una suposición con poca base. En definitiva es un cuadro abstracto. Si tuviera una firma conocida como Hans
Hartung o Tapies (este pintor catalán puede que no se esforzara tanto) pues valdría, mejor dicho podría venderse por
miles o cientos de miles, de dólares o euros. Lo que nos llevaría a pensar si el arte moderno -este podría clasificarse en
arte abstracto gestual- no será una cuestión de marketing, publicidad y mucha literatura sobre él. -No solamente en la pintura, en el arte, y en general, es asombroso las cosas que se admiten
como ciertas por no molestarse la gente en general, las masas, en informarse adecuadamente, ahora que lo tenemos tan fácil
con las fuentes informáticas y la cantidad de literatura que se publica, claro está que requiere
esfuerzo que a veces no se pude realizar o no se tienen ganas, y también quizá no sea fácil distinguir la verdad entre tanta información. Hay
personas que, creo recordar, como dice el profesor Marina, tienen modelado el cerebro y todo lo que cae sobre el se desliza
por la misma vertiente-. No se puede hablar de forma en esta pintura porque
no hay ninguna concreta. En cuanto a colores solo encontramos como primarios el amarillo y como binarios el morado carminoso,
los demás con colores complejos, resultado de mezclas de varios colores, y podría decirse que son matices, merdosos
azulados, amarillos verdosos, pardos verduscos, ocres amarronados, etc.
El cromatismo aquí es simplemente una exposición
de investigación o experimentación de mezclas de colores. Debemos concluir
diciendo que si Aran sigue con esa afición a dibujar y pintar seguramente irá perfeccionado su labor, de la cantidad sala
la calidad, maneras y facultades ya se le ven.
| Aran, 5 años |
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| Retrato de Aran delante de su cuadro abstracto |
Si este cuadro de detrás de Aran tuviese una firma conocida en el
mundo artístico adulto seguramente valdría mucho dinero. Si yo fuese un crítico de arte moderno (ya tiene 100 años este arte,
como he dicho en otros comentarios) podría hacer una crítica, quizá hasta un libro hablando de él).
¿Pero qué puede decirles yo?
Pues que es una "orgía" de colores.
Su mamá nos escribe en su mensaje que cuando ve la cara de
su hijo dibujando, pintando, dice "para mi es ... no tengo palabras", yo diría que es la de felicidad de ver lo que disfruta
su hijo dibujando. El artista crea de la nada a partir de lo que ve o ha oído, de lo que a visto, percibido, entendido,
en su corta o larga vida, lo combina y crea música, narraciones, poesía, esculturas, edificios o pinturas. Se siente
como un pequeño diosecillo capaz de crear criaturas, cosas, colores, personajes... es una diversión que no vacía
a la persona, sino que la llena, de satisfacción, conocimientos, técnica.
Aran si fuera hijo único -yo lo he sido- no necesitaría a nadie
para pasárselo bien, no depende de otros, es independiente, libre, hace lo que quiere, lo que le gusta, si ataduras, y si
algún día se dedica a lo que ya demuestra que quiere será feliz y libre.
El ganarse la vida con una actividad que a uno no le gusta
es un tormento. Se está uno pendiente del reloj para ver la hora de salida. Cuando uno hace lo que le gusta faltan horas del
día para seguir con la tarea, solo el cansancio acusado obliga a dejar la tarea.
Hablemos de la pintura de Aran: si nos atenemos a los colores aplicados
a la base, no se si es papel, tela, o pared, no importa, vemos formas regulares, rectángulos, triángulos, círculos, óvalos,
y forma irregulares, todo vale en la técnica artística si el resultado es bueno, agradable a la vista (la mayoría de
la información que recibimos es por la vista), pues como decía Kandinsky, ya lo hemos mencionado en otro dibujo, no hace falta
que el cuadro represente algo que exista obligadamente para que lo que dibujamos y pintamos sea
arte, en este caso abstracto.
Vemos colores primarios, amarillo -dos tonos o más-, azules
-dos o tres tonos-, carmín, binarios como el rojo, el verde -dos tonos por lo menos-, el complejo marrón -puede
que haya varios tonos-, crema, el negro, el matiz rosa, y mezclas, varias mezclas. Las mezclas es algo obligado si queremos
conocer los colores, y como se encuentran.
Las posibilidades de diferenciar tonos de color es increíble. Las
cosas, los seres, no tiene color, el color se lo proporciona la luz, que es la que nos permite ver cromáticamente. Los colores
primarios, son los que no pueden salir de una mezcla, ellos son únicos, y son tres, de estos tres salen muchos miles de
tonos. Hay que tener en cuenta que los colores luz con ondas de fotones, y se miden estas ondas por angstrom*.
Las longitudes de onda, que es energía, son muchas y variadas, las longitudes de la radio,
por ejemplo son de un metro. Las de la luz son
pequeñísimas, microscópicas y más de las que podemos ver, nuestros ojos son sensibles solo
a una limitada parte del espectro luminoso. Sabemos que hay rayos infrarrojos pero no los vemos, sabemos que hay luz ultravioleta,
pero tampoco la vemos.
Les deseamos que su hijo y ustedes sean tan felices, por lo menos, como parece serlo Aran en
su fotografía.
* El ångström
(símbolo Å[1] ) es una unidad de longitud empleada principalmente para expresar longitudes de onda, distancias moleculares y atómicas, etc. Se representa por la letra sueca Å.
Unidad de medida equivalente a la diez mil millonésima parte del metro, 0.000,000,000,1
metros. En un centímetro caben 10 millones de angstroms.
Su nombre proviene del físico sueco Anders Jonas Angstrom.
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